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jueves, 30 de mayo de 2013

Deco argentina ¡minimalista, racionalista, étnica y... chic!

 

Jamás se sabrá porqué a los argentinos y las argentinas nos gustan tanto el racionalismo y el minimalismo, pero estos estilos despojados son una pasión nacional corroborada desde antaño con importantes construcciones arquitectónicas y muebles de diseño. Quizás por la distancia o porque el mestizaje ayuda a olvidar los títulos, las etiquetas y los convencionalismos, la abstracción es uno de nuestros fuertes.

 
Un textil tradicional santiagueño, único y colorido ornamento de la austera entrada.


También es reconocido nuestro amor por el arte y por el arte étnico, con su marcada identidad y su  riqueza. Este étnico es el más popular: esta al alcance de la mano. Basta estirarse hasta cualquierr lugar turístico incluso aquí dentro de la ciudad de Buenos Aires, para poder apreciarlo.
No obstante huímos de ser peligrosamente étnicos, pasarnos de "estilosos" y que nuestra deco resulte la de un festival de folclore; porque a nosotros, como dije antes, ¡nos gusta la abstracción!
Las ventajas del estilo étnico son que está siempre está vigente, es intemporal, contribuye a la decoración con grandes y vistosas piezas a precio no tan elevado y tiene la gracia de lo que te hace sentir como "en casa". Combinado con lo más lineal, diseño años ´30-´60s por ejemplo, puede quedar verdaderamente chic.

 
Sillón Poncho
 
 
Premiado en 2010 "Poncho" es toda una síntesis: un asiento de líneas simples y categóricas 
que viene con una abrigada capucha. Esta se enrolla y se guarda 
como una mochila en la parte posterior del respaldo.
 
 
Este diseño incluye la tradicional faja "Pampa"
 
De tu desván seguramente rescatarás alguna de esas maravillosas labores de telar que la abuela usaba diariamente: una manta, un poncho, un tapiz... los textiles autóctonos son variadísimos y fabulosos, y de ellos se trata en este post.
Voy a mostrarles algunas fotografías de livings que revalorizan notablemente el arte étnico argentino. Porque este debería ser el nombre de las piezas enteramente hechas a mano y con materiales naturales  envilecidas si son tratadas meramente como "estilo": se trata de arte y cultura populares en su expresión menos fashion y más genuina.

 
Otro tapiz santiagueño cubriendo el respaldo del sillón blanco.
 

 
 Muy, muy chic, este textil calchaquí oficia como cortina.

 

Un ambiente más moderno que étnico, con un textil calchaquí que cubre la pared a modo de pintura
 
 
 
Almohadones de picote en lana de llama y vicuña, felizmente mezclados con otros de lino floreado.
 

 
Un comedor entre moderno, étnico y funcional, con alfombra tejida en telar manual.
 
 

Estos almohadones de telar ponen su toque cálido y confortable también en exteriores.
 
 
 
Amable y a la vez sintético living. Su alfombra de abrigado telar calchaquí es el punto central del arreglo. 
 
 
¿Y? Luego de estas grageas de estilo ¿qué opinan?
¿No es cierto que se puede ser minimalista, racionalista, étnica y chic a la vez?
 
 
 

sábado, 17 de noviembre de 2012

Irónica, tribal y chic, así es la joyería de Jasmin Giles



Aunque ya revoluciona el mundo del diseño de joyas, Jasmin Giles es una joven diseñadora londinense que salió de la escuela de joyería hace apenas dos años.  Ella hace todo a mano y aunque en sus creaciones predominen las fibras, incluye todo tipo de materiales nuevos o reciclados.
Su envolvente joyería textil se nota muchas veces hecha con hilos retrabajados, lo que le da interesantes posibilidades de formas y texturas, de inspiración africana. Les presentamos entonces una diseñadora novel que mira la joyería con "otros ojos".






 
 





 
¿Interesante no? Si querés saber más de ella entrá aquí 

viernes, 26 de octubre de 2012

Epidemia de glamour tribal

 




Occidente no deja de tomar ideas del arte popular africano. Sobre todo, después del campeonato Mundial de Futbol 2010, África no dejó de estar presente en el mundo fashion: desde allí nos llega su onda de inspiración "tribal". Se llame tribal-urbano, tribal-chic o glamour tribal, vemos su influencia glamorosa aún más allá.



Así que nosotras preferimos llamarlo glamour tribal, porque está muy presente en el estilo urbano, en el vintage retro-futurista tan en boga para el 2013, en el siempre actual estilo bohemio, también en el look militar, que tiende un poco al eterno estilo zafari, y por supuesto en el étnico. Para la noche, la calle, las salidas al aire libre y en la playa. En fin... la tribu afro del fashion produjo ¡una verdadera contaminación!


Mary Arantes es una creadora de bijoux brasilera que ha hecho de sus raíces afro un sello de distinción y estilo.


Collares afro, by Mary Arantes.





En su versión más chic, el glamour tribal se basa en accesorios a los que las reminiscencias africanas no han dejado de trastocar. También en estampados tecno con motivos "verdes" o geométricos bien tribales. Los colores son francamente selváticos. Los motivos son afro-inspirados.


Como esta carterita de cuero, a la que los abalorios y las plumas dan el necesario toque tribal.


Desde los materiales, que provienen o evocan la naturaleza ( animals prints, veteados, fibras vegetales, cuero, plumas, textiles) hasta los motivos étnicos (dibujos geométricos, guardas, máscaras ) pasando por las técnicas manuales, el secreto de su gran impacto es que cada accesorio es único y de gran esplendor.


Estos accesorios también son de Mary Arantes


La gran reina del estilo es Anita Quansah, diseñadora afrolondinense que de la mano del reciclado conquistó corazones y mercados europeos y estadounidenses.

Uno de los cotizados collares de Anita Quansah



Madera y dorados son una combinación clásica aunque nada previsible
para este excéntrico collar de Anita Quansah





La reactualizada moda de los sesenta y setenta también tiene su influencia afro. Aquí abajo, por ejemplo, un collar "franja" ( llamado también "egipcio" ) adereza este vestido de estética pop.




Otro collar tipo "franja", esta vez en plumas.


Brazos, cuello y cabeza bien cargados son distintivos de este estilo que harán ver entre indomable y soberbia: todo un reto para las tímidas o las tibias. ¡Pero vale la pena!



¿Te animás? ¡Es una epidemia saludable!



 

lunes, 22 de octubre de 2012

La joyería reciclada y su belleza sin tregua

 
Cuando crearon "Tota reciclados", sus gestoras, Marcela Muñiz, arquitecta y Valeria Hasse, diseñadora gráfica, sabían muy bien donde estaban paradas.




Tenían un nutrido curriculum internacional en diseño, pero estaban en la Argentina del 2001, o sea en medio de una crisis económica terminal. Sus únicos recursos materiales eran entonces a imagen y semejanza de los del país: apenas detritus, restos industriales que hacía rato habían tenido su esplendor.



Así, con trocitos de textiles, hilados, botones, bordados, piezas metálicas recogidas en la calle, alambre, viejas piezas de bijoux, muñequitos de plástico y todo aquello que por su color o su forma se avenga al diseño en cuestión, fueron atando con alambre joyas nada convencionales salvo por su tipología y lo que ésta representa para la imaginería popular.



 
Broches


En 2008 fueron seleccionadas para ir a Alemania, a la prestigiosa feria Schmuck, la exposición de joyería no convencional más importante del planeta.


 


Su marca es Tota reciclados, nombre muy adecuado si tenemos en cuenta que Tota es un apodo femenino siglo XX muy común usado en Argentina como sinónimo de tonta... Cuando alguien es necio, ingenuo, básico o influenciable e inconciente de ésto, se le dice "parecés Doña Tota" o "sos una Tota de barrio". Aquí "Tota" también es nadie, el nombre de cualquiera.




La joyería que veremos es una excelente versión paródica de la alta joyería y de aquellas piezas que son marca de distinción en el mercado de la vanidad y el lujo. Tiene mucho de espontánea y disrruptiva pero nada de improvisada ni ingenua.
Su valor no es material, sino el de su trabajo manual, el de la historia que tienen y su alta calidad estética, que parece reafirmar que aún en las peores circunstancias, la belleza no da tregua.


 
 
 
 
 
 

 

sábado, 6 de octubre de 2012

Primavera con identidad siciliana




¿Locura o anticipación identitaria en la aldea global?
Como en un alucinante viaje por Sicilia, Dolce e Gabbana, la marca italiana que ya cumplió 20 años, festeja volviendo a las raíces con una colección de portentosa tradición siciliana. Y la inspiración viene de la calle, la infancia y los artesanos.

 
Cerámicas de Taormina
 
 
 

 
Cabezas de "moretos" o Blackmoor, en cerámica,
un clásico del siglo XIX que Fulco di Verdura inmortalizó en sus joyas.
 

El desfile primavera 2013 ha despertado, como siempre, suspiros y admiración, porque los diseñadores continuan con su estilo más que identificable, aunque superando otra vez todas las espectativas.
Esta temporada exprimen un maximalismo barroco que hace de la mezcla una exposición muy feliz del arte y la cultura popular siciliana.


 
Detrás de esos maravillosos bolsos y miriñaques tejidos en palma blanca, de los abalorios y piezas de cerámica para bijoux, de las típicas pinturas de los carretos, de sus bordados que reactualizan decoraciones mobiliarias y arquitectónicas, de los sacones o carteritas tejidos al crochet y de esos materiales trabajados a mano que celebran lo más colorido de la tradición siciliana, no podemos dejar de imaginar un ejército de trabajadoras y trabajadores artesanos.





Una procesión plaga da de adornos y ofrendas tejidos en palma blanca.


En cuanto a sus bijoux, cobran mayor protagonismo que nunca, pero nosotras creemos que de todas ellas, este año los mega aretes son los que se llevan los laureles.


 

 

 
 
 A esta altura de las fotografías, reconozcamos que los Dolce y Gabbana son unos genios del diseño identitario, del mix y del barroco. ¿No pensas vos lo mismo?