¡S.O.S. Fashion Saturday Night!

Las reuniones de sábado por la noche suelen provocar mucha espectativa. Das vueltas y vueltas al placard en tu cabeza hasta 3 veces tres y continuás con la duda o la pregunta del millón:

¿q u é - m e - p o n g o?

S.O.S. 1: la noche se hizo para brillar, pero... ¡no recargues!
No vayas vestida de "fiesta". Ahora se usa el chic-casual.
Si vas a llevar algo con paillettes, balancealo con una prenda opaca que los destaque. Tampoco te llenes de joyería y bijoux.

Casi sin brillo y ultra sofisticada: solo unos aros mega chandelier, un clutch, un vestido con impactante estampado y el brillo suave de los pallazo de pana. ¡Woooooowwwwwwww!

Es de Armani.

S.O.S 2: la noche se hizo para estrenar pero... ¡no seas caché !
El verdadero lujo esta en la calidad. Si vas a comprar algo nuevo, que no se vea mal terminado, ajado, fruncido, tirante y ¡FEO!

S.O.S. 3: la noche se hizo para ir más arreglada pero... ¡no seas antigua!
No desaproveches las prendas diurnas. Buscá alguna prenda comodín, que nunca falta, y con una sola más que te dé el look y los accesorios, ya está.
Cierto glamour decadente tiene su encanto. Un chal tipo boa sobre un vestido con falda a los tobillos alcanza para ser sugestiva y muy chic.

S.O.S. 4: la noche se hizo para verte elegante y lujosa pero... ¡no descartes!
La mezcla equilibra, contrasta y te identifica. Cuero + encanje, tweed + satén, gamuzados + paillettes pueden funcionar perfectamente. Y lo que no aportan las prendas, pueden aportarlo los accesorios. Una chaqueta de cuero + cartera bijou pueden ser la clave para una salida casual.
Zapatos, cartera, guantes, chales o vinchas, tienen texturas variadas e interesantes que podés añadir con muy poco gasto.

S.O.S 5: la noche se hizo para dejar los prejuicios de lado pero... ¡no olvides la magia!
Una prenda con algún tejido vaporoso ayuda muchísimo a lograrla, la bijoux con brillo o un peinado ultra femenino. Alejate de Heidi compensando con cuero o piel sintética.

S.O.S. 6: la noche se hizo para dejar atrás la realidad aunque sea por unas horas, pero... ¡no olvides ser vos!
Es mejor ir con un jean, camiseta y cluth, unos buenos zapatos y un collar de los quintos infiernos que llevar un traje largo con escote y brillos que te haga ver como ¡tu mismísima abuela!

S.O.S. 7: la noche se hizo para lucirte pero... ¡no desconciertes a tu público!
Concentrate en tu estilo sin pensar en la moda. Y si tenés más de 50 hay cosas que ya no podrás mostrar: destacá lo mejor que tenés del modo que ya sabés. ¡Eso no falla jamás!

Estilo maximalista sin edad

Al principio esta imagen estilosa y divertida nos sorprendió: por estos lares no estamos acostumbradas a ver por la calle mujeres grandes con alto glamour. Pero... ¿quien dijo que al correr los días una mujer debe ir haciendose más y más discreta, tanto que se va haciendo más invisible cada vez?
¿Qué condena a las mujeres sin juventud a no llamar la atención, a desaparecer?
Una sana rebeldía surge desde nuestras profundidades ancestrales, de ese magma femenino amasado durante milenios y culturas con notables dosis de resignación.
Al respecto, hay un blog de moda que esta haciendo historia en el otro hemisferio:  Advanced Style.
Advanced Style nació de la cabeza de un joven periodista norteamericano y de Ari Seth Cohen, quien en un libro homónimo da consejos de estilo a mujeres de edad avanzada. El blog es una interesante recopilación de fotografías y tips sobre imagen, donde podemos ver mujeres bellas sin cirugía, orgullosas y muy, muy coquetas.

Liberadas de las trabas impuestas desde afuera y adentro suyo, se visten con las ropas y aderezos que más les place. Eso genera una especie natural de maximalismo: una imagen atractiva y muy personal forjada con todo aquello que se ha ido cosechando en gusto y posesiones queridas, que no se está dispuesta a dejar atrás.
Para sacudirte los prejuicios vale la pena ir y echar un atento y respetuoso vistazo por ese blog.
Mientras, algunas fotografías y otras de cosecha propia, para que vean que el glamour, la moda y el estilo no son caprichos de juventud.

Igual que las fotos anteriores, esta proviene de Advanced Style

La artista plástica argentina, Dalila Puzzovio.

Fue también diseñadora de moda, imprimiendole mucho de nuestra identidad

Marta Minujin con collar maximalista sobre su ya representativo mameluco

 

¿Qué tal el estilo de esta gran artista plástica argentina?

Y la elegancia está en el cuello

Estaba previsto un post sobre aros pegados, pero en el transcurso descubrí que todo es cuestión de proporciones: tu imagen también. Y allí está como sin importancia, desmerecida, esa pequeña porción de nuestro cuerpo a la que no damos la atención que debiéramos y que ahora con los primeros fríos cubriremos sin esmero: nuestro cuello. ¿Es que casi no se vé? Sí, sí, sí.
Ese casi es lo único cierto de la frase. Casi no se vé si esta todo en escala. ¡Pero qué aire, qué levedad y orgullo le da a tu expresión, cómo suspende tu cabeza por sobre las otras dando a tu andar una plasticidad impensada, cómo llama la atención tu porte aligerado de gacela africana deslizándose entre la multitud!
¡No exagero! Mirá, por ejemplo, fotografías de Audrey Hepburn, o de María Callas, o algunas que te voy a ir mostrando aquí, donde los aretes, collares, aderezos compensan hábilmente cuellos de distintos formatos.

Un cuello normal no es muy ancho ni muy delgado, ni muy largo, ni hace aparecer a tu cabeza conectada directamente con tu pecho. Llevá el escote, los aros, la pashimina o el collar que quieras, pero no subestimes ese casi que no se ve!. En la foto ves cómo los pendientes a la vista junto con el cabello largo y llevado hacia atrás alargan el rostro, a la vez que el escote enmarca sin "ahorcar".

Un caso similar, donde el color del collar y del broche, recuerda el de los ojos destacándolo y "alargando" el rostro hasta la base del cuello.

A ver, aver ¿Qué tenemos por aquí? Una irreprochable novia de cuello ancho. Pero su escote "palabra de honor", su peinado alto y sus largos pendientes, componen hábilmente una nueva proporción mucho más estilizada.

Con el "cuello de tortuga" de este sweter, la modelo no se vería tan grácil de no haber recogido sus cabellos y "pegado" los aros a sus orejas. Pero así esta estupenda. Los labios bien visibles ayudan mucho a despegar el mentón del cuello y dar mayor independencia a la cabeza.

Aunque la modelo tiene un largo cuello, éste es un buen truco para los cuellos cortos o anchos, sobre todo en invierno, cuando la ropa se sube hacia la cabeza. El collar está por debajo del moño que forma el cuello de la blusa, de modo que alarga visualmente el espacio entre la cabeza y el tórax, a la vez que ilumina el rostro. Esa "iluminación", de la que tanto oímos hablar, es necesaria para dar levedad a la cabeza. Completan pequeños aros tipo clip y cabello llevado hacia arriba. ¿Imaginás un arreglo así con el cabello suelto? La zona del cuello estaría congestionada y sin espacio para que se destaque nada.

Cabello corto y llamativos pendientes de brillantes. Unos aros pegados huebieran alejado demasiado la cabeza del cuerpo.

Los aros gigantes amarillos dan a este delgado rostro una anchura que "adelgaza" el cuello, aunque también salva su aceptable largo.

Cuello largo y delgado, cortado y alargado por el outfit con gargantilla y los breteles negros que forman un vértice hacia abajo. ¡Maestra!

¿Un cuello muy ancho para esta cara? No sé. Los largos pendientes rojos, que apuntan al broche, adelgazan notablemente este cuello y hacen que los hombros se "acerquen" entre sí.

  

Una melenita que "libera" la zona es un gran recurso para esos momentos donde  hay que abrigarse y el clima hace necesario no exponer tanto el cuello.

 Una pashmina flojamente arrollada, contiene cuello y cabeza, estilizándolos. ¡Y otra vez el cabello recogido!

¿hace frío y te pusiste todo? ¡No importa! Un extremo del echarpe apuntando hacia abajo resuelve bastante, y sino no alcanzara porque mucho no se ve, quedan esas dos trencitas que socorren con dos verticales.

Era un cuello largo. Si lo cubrimos de este modo, varias horizontales lo acortan. Las puntas del cuello del saco compensan y "alargan".

¿Tu cuello está bien proporcionado y lo permite todo? Mostralo mucho pero no sobrecargues. Según se ve, no queda tan bien. Porque en tu imagen, como en la vida o en el amor, ¡todo es cuestión de medida!

El vestidor de Eva Perón o un uso político de la imagen femenina

¡Hola! Ya estoy casi bien y pensando distraída, cuando la detective fashionista encontró esta noticia que no queremos pasar por alto: el jueves 14 de marzo, en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, reabren la habitación que entre 1946 y 1952 fuera ambientada para Evita como su vestidor ( un homenaje por el Día de la Mujer).

 No es necesario decir quien fué ella.  Nada aminora la importancia de su figura de mujer capaz de emerger desde las capas más profundas de la pobreza y la discriminación ni su trayectoria de gigante activista política. Oriunda de un pueblito de campo, hija junto a cuatro hermanos más de la pareja irregular de Juan Duarte, era ilegítima por ley. Pero Eva no sólo superó el peso de esos orígenes sino que fue la avanzada ideológica del movimiento de masas más formidable del siglo 20: el peronismo.
Quizás el dolor acumulado y su gran sensibilidad hacia la condición de los pueblos de América del Sur ( y su propia condición) hicieron de ella la "líder espiritual" del partido político Justicialista.

 

Aunque deseo hablar de lo que pudo significar ese vestidor de Evita ubicado al lado del salón más fastuoso del edificio donde funcionara por unos años su Fundación.
El vestidor estaba ubicado al lado del Salón Dorado donde Evita acostumbraba aparecer en público. Los dos años anteriores ( 1943-1945) había sido usado por su marido Juan Perón como despacho personal.
Ya traté en otros post el significado de los vestidores femeninos. Pero aquí el vestidor excede absolutamente ese espacio íntimo y personal de autoreconocimiento y se coloca como antesala del escenario social y político más productivo de  Argentina a mediados de siglo.
En consonancia con las opuestas versiones de los mitos que rodean a esta gran mujer, se habló y se sigue hablando de lo hermosa o de lo frívola que era la señora Eva Perón al vestir alta costura francesa y enjoyarse.

Tan contradictorio parece que hay quienes la ven bizarra: una joven que vestía ropas costosas, hermosos tacones y cuidadosos peinados para una tarea que otros hubieran considerado "menor" o de "trinchera",  rodeada de pobres y necesitados todos los días, desde las 8 horas a las 3 o 4 del día siguiente, en su Fundación, un lugar construído con todo el boato de que eran capaces los ricos porteños: el ex-Palacio Dodero.
Yo prefiero quedarme con lo que dijo de ella Christian Dior: " fué la única reina que vestí", evidencia de que estaba ante una persona única y absolutamente por encima de lo común más allá de su condición original.

Eva en el Öpera House del teatro Colón, vestida por Dior.

"El trabajo que yo hago no es filantropía ni es caridad, ni es limosna ni es solidaridad social, ni esbeneficencia. Ni siquiera es ayuda social, aunque por darle un nombre aproximado yo le he puesto ese. Para mí es estrictamente justicia", decía Evita sin faltar a su Fundación ni un solo día. Casi casi como si ella deseara que los más necesitados tuvieran las mayores compensaciones aunque fuera por un instante y comenzando por su imagen agradable.
Quizás un tanto ingenuamente pero no sin algo de razón, ella decía que si el pueblo conocía el refinamiento, iba a luchar para conseguirlo. Así,  para esa mujer dedicada por entero al cambio social, el vestidor al lado de su salón más público fué cuestión de practicidad y también, una de las expresiones más concretas de su capacidad de subvertir el uso tradicional de la imagen femenina.

La reapertura del vestidor de Eva Duarte muestra cómo aquella mujer que jamás se dejaría empequeñecer ni afear por los prejuicios de la época, fue una pionera de la participación política de las mujeres de clases populares, haciendo activismo incluso con su propia imagen.

Una detallada descripción del vestidor 
Museo Evita, en Buenos Aires 

El glamour antes del glamour de la Marquesa Casati

Pintada por August Edwin John, 1919

Fue una irreverente y excéntrica millonaria. Se dedicó a dilapidar la mayor fortuna textil de Italia. Para fascinar. Y también, para hacerse célebre. ¿O fue una artista maldita, arte hecho cuerpo viviente y vanguardista performer?

"Reina de la noche" Vestido de León Bakst, 1922

Todo eso junto y más. ¡Ella sí tuvo estilo! ¡Y de qué nivel! Un estilo un tanto bizarro pero altamente impactante: solía pasear en góndola por los canales de Venecia con una víbora enroscada al cuello a modo de collar, llevar disfraces con tecnología incluída (como aquel de San Sebastián que debía encenderse como las estrellas y le provocó una enorme descarga eléctrica), o caminar por los jardines de su Villa sobre el Canal Grande acompañada por dos magníficos leopardos. ¡Ella sí sabía cómo llamar la atención!

Pintada por Paget-fredericks, 1920

Fotografiada por Man Ray, 1935

Si el glamour hubiera sido mercantilizable como ahora, ella habría tenido el monopolio.
Y de algún modo lo creó. Porque aunque no se lo podamos medir por metros de celuloide ni de papel revista impreso, se las ingenió para ser la musa inspiradora de todos los artistas de la época y una de las mujeres más pintadas en la historia del arte.

Vestida por Jean Poiret. 1913

Pintada por Giovani Boldini, 1911-1915

Claro que corrían los años ´20 y el mundo todavía no estaba bajo el poder de los medios masivos de comunicación. Pero fue la década de los escándalos... ¡y vaya si Louisa Casati escandalizó! Fue la más audaz y excéntrica de todas las mujeres que hicieron lo que les dió la gana.

Fotografiada por Adolph De Meyer, 1912

Contaba con el enorme atractivo de unos ojos inmensos y verdes en contraste de su roja cabellera. Pero su mayor talento fué hacerse célebre mediante el arte, a cualquier precio. Desde crear con los típicos flecos del Charleston un vestido que semejaba a una fuente surgente, hasta transformarse en la más irreverente flapper capaz de organizar las fiestas más descontroladas de su tiempo.

Además de su pertenencia a la adinerada nobleza europea, los años 20 y los que siguieron le dieron oportunidad para escandalizar siempre. Y ella los aprovechó. Capaz de cosas increíbles, aunque la palabra glamour no se usara todavía, su brillo jamás decayó.

Pintada por Giullio de Blass, 1913

Todos los ítems de la moda liberal de los años 20 estaban presentes en ella, y más: su actitud descarriada y su abuso de collares, perlas y accesorios para lograr la imagen soñada: una imagen para los escenarios, las fotografías, y las fiestas privadas: a la medida de la imaginación más voraz.

¿No creen que fue ella quien a fuerza de atrevida inventó esa atractiva notoriedad que se llama glamour?

Para lucir como una princesa el escote statement

Con reminiscencias de diva, el escote "palabra de honor" o "statement" es el mejor para verte glamorosa con muy poco. De hecho, es el preferido para un vestido de boda.
Aunque es sumamente versátil, no importa que busto tengas.

Este "collar de perro" en cristal da luz y textura junto al largo rosa-shocking ultrasencillo del vestido.

Sin breteles, ni por delante ni por detrás, no es exactamente un atrevido strapless: es más alto, se lleva siempre con sostén y debe ajustarse muy bien al contorno del talle.
Suele ser el elegido cuando hay que estar muy femenina, elegante y discreta, con un estilo depurado y sensual. Su corte neto, horizontal y no más allá de tres o cuatro dedos por debajo de la clavícula, realza el busto, destaca el pecho, remarca los hombros y afina y alarga el cuello dejando la espalda al descubierto.

Un sencillo vestido de noche con este escote puede transformarse radicalmente según los accesorios que lo acompañen. Ya ves cómo un delgado collar tipo franja o egipcio y unos pendientes no demasiado grandes lo transforman en un espectacular vestido de cóctel o para una recepción.

¿Atrevido? Quizás. Este bib de Christian Lacroix es lo suficientemente interesante como para llevarte al top de los statement, de las atrevidas, de las imprevisibles... ¡Elegís vos! 

¿Y cómo te ves con este precioso cuellito metálico "cerrando" un vestido statement, como una las últimas propuestas tendencieras, para una elegante salida informal?

Aquí el cuellito está hecho en cristales color rubí, algo mucho más suntuoso y sugestivo. pese a que conserva un toque infantil.

El escote "palabra de honor" es ideal para llevar con cabello recogido y destacar el collar, desde aquel que apenas sobrepase la línea del cuello, en el largo conocido como "Princesa" (entre 45 y 50 cm.) y aros pegados a las orejas, al torzade, los cuellos, los franja... incluso el voluminoso e imaginativo collar bib, que lleva el nombre statement, le hace un acompañamiento sensacional... ¡O sin collar y con fabulosos aros chandelier!

Un delicado y corto "palabra de honor" en tonos nude, con una collar de una vuelta ( largo matineé) en la gama, aggiornado por el corte de pelo y el desenfado de la modelo. 

Otro arreglo juvenil, con un bib muy moderno y en materiales no convencionales, como recortes geométricos de cuero.

No importa la edad, si tenes una fiesta y un hermoso collar, un vestido sencillo y no tan oneroso con este escote perfecto es la mejor inversión para que te vean como a una princesa.

Y si no tenés una fiesta, pero sí un muy lindo o vistoso collar, también. ¿Porqué no? Finalmente, la imginación hace que siempre podamos volver a lo que nos va mejor.