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martes, 26 de febrero de 2013

D & G, la identidad en acción

 

La identidad es mutante, viaja. Un día somos varón o mujer, o algo que está entre estos polos, otro día nos definimos como ciudadanos de un país o fieles de una religión, a veces recordamos que fuimos estudiantes de una universidad... o pobladores de tal ciudad. Somos los mismos pero no estamos hechos de una sola pieza. Y las piezas se van encastrando de distintas maneras... ¿No creen?



Las colecciones 2013-14 de Dolce e Gabbana lo atestiguan así. Continuan explorando y explotando la riquísima identidad y cultura italiana. Devoción, que así se llama la colección, reinstala junto una abundante joyería religiosa las masculinas gabardinas y tweeds italianos en austeros tailleurs para ellas, los mosaicos de oro de las catedrales bizantinas, las madonnas medievales y los estampados florales para ellos.



El tono barroco y recargado convive con las depuradas líneas de los años 60 sin que nadie pueda decir que los diseños D & G se desdibujan o carecen de personalidad o estilo. Todo lo contrario: en ellos se puede ver a la Italia de siempre junto a la de postguerra con ojos de hoy.



 
 

Un gran acierto de esta colección son los bordados en pedrería imitando los mosaicos de las catedrales bizantinas, los accesorios plagados de íconos religiosos y paganos, los estampados que reinterpretan en clave actual el tesoro cultural de la iglesia católica...


Y aunque cada modelo podría ser un top de la Chanel más bizantina, los diseñadores Dolce e Gabbana vuelven a darnos una lección de identidad en acción, ¿no lo creen?

Más sobre los D&G y la identidad italiana: click aquí

martes, 12 de febrero de 2013

Las mujeres-pájaro del super carnaval correntino


Desnudas casi, y deslumbrantes, reúnen en sus cuerpos la cultura tupí-guaraní y su veneración de la selva con una de las fiestas más celebradas del occidente judeo-cristiano: el carnaval.
De él tiene la fecha, la duración, el sentido y la liberalidad, de aquí la hermandad con la naturaleza: se expresa en fabulosas mujeres-pájaro que, como toda criatura natural, muestran su desnudez como el mejor ropaje.
Sus trajes aportan los colores, los tornasoles y la abundancia suntuosa de la foresta, rizados con barrocas y palaciegas volutas, bordados con piedras o con perlas, resabios de un Viejo Mundo que apenas atina a confundirse aquí entre alas, colas, penachos, tobilleras, muñequeras, taparrabos y alguna que otra pezonera.
 
Es todo lo que ellas necesitan para conformar uno de los carnavales más sensuales, pintorescos y grandiosos (dicen que el tercero) en el planeta. Hablo de las comparsas de la provincia de Corrientes, porque el año pasado nos ocupamos de las de Gauleguaychú y para hacer justicia y honor a la verdad, la esencia es compartida pero el de Corrientes es más bello y más auténtico.

 
 
Una pasista de la comparsa Sapucay
 

 
Pasista de la comparsa Ara-Berá
 
 
 

 
La preparación de los trajes, coreografías y canciones convocan a todo el pueblo correntino durante todo el año. Luego formarán parte de las comparsas.
 
 
Aquí, un grupo de bailarines masculinos lleva el mestizo traje de gaucho, con algunos adornos aborígenes.
 
 

 
 
 
 
Detalles de los trajes y tocados donde se observa el trabajo manual exquisito del bordado, así como los motivos barrocos que mezclados con los materiales y técnicas de los aborígenes, son de estilo barroco americano.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Como si supieran que la disposición y colorido de las plumas las transforma en pájaros, estas mujeres exhiben orgullosas su porte ¡como si nada de lo que llevan puesto les pesara!
 
 
 
 
 
 Podemos ver que igual que en la naturaleza, en la fantasía humana que diseña estos trajes la variedad de formas y colores es infinita.


 
 

 
 
Los trajes de los varones no les van a la zaga en fantasía y suntuosidad. 
 
Elijo, para despedirme lenta y dulcemente de tan hermosos carnavales, algunas escenas de esta fiesta fantástica y popular.
 
 
 Barroca-americana en sus floripones, pedrería y plumas.
 
 
Más rulos, volutas, piedras, plumas.
 
 
¡Oh, barroquísima!
 
Después de esta pequeña muestra de un gran carnaval,  ¿acaso quedaron con sus bocas tan abiertas como yo?
 

lunes, 22 de octubre de 2012

La joyería reciclada y su belleza sin tregua

 
Cuando crearon "Tota reciclados", sus gestoras, Marcela Muñiz, arquitecta y Valeria Hasse, diseñadora gráfica, sabían muy bien donde estaban paradas.




Tenían un nutrido curriculum internacional en diseño, pero estaban en la Argentina del 2001, o sea en medio de una crisis económica terminal. Sus únicos recursos materiales eran entonces a imagen y semejanza de los del país: apenas detritus, restos industriales que hacía rato habían tenido su esplendor.



Así, con trocitos de textiles, hilados, botones, bordados, piezas metálicas recogidas en la calle, alambre, viejas piezas de bijoux, muñequitos de plástico y todo aquello que por su color o su forma se avenga al diseño en cuestión, fueron atando con alambre joyas nada convencionales salvo por su tipología y lo que ésta representa para la imaginería popular.



 
Broches


En 2008 fueron seleccionadas para ir a Alemania, a la prestigiosa feria Schmuck, la exposición de joyería no convencional más importante del planeta.


 


Su marca es Tota reciclados, nombre muy adecuado si tenemos en cuenta que Tota es un apodo femenino siglo XX muy común usado en Argentina como sinónimo de tonta... Cuando alguien es necio, ingenuo, básico o influenciable e inconciente de ésto, se le dice "parecés Doña Tota" o "sos una Tota de barrio". Aquí "Tota" también es nadie, el nombre de cualquiera.




La joyería que veremos es una excelente versión paródica de la alta joyería y de aquellas piezas que son marca de distinción en el mercado de la vanidad y el lujo. Tiene mucho de espontánea y disrruptiva pero nada de improvisada ni ingenua.
Su valor no es material, sino el de su trabajo manual, el de la historia que tienen y su alta calidad estética, que parece reafirmar que aún en las peores circunstancias, la belleza no da tregua.


 
 
 
 
 
 

 

sábado, 9 de junio de 2012

Quebrá la monotonía de tus guantes con... ¡bordados!



¡Sí, claro, qué título ingenioso! tan ingenioso como estos antiguos guantes tejidos a mano, franceses, a los que se les rebaten los dedos, y que seguramente, han sido y son inspiración actual.
En el post anterior hablábamos de los guantes cortos, lisos, negros, de huir de ellos... y pensamos en el color. Es lo primero que se nos ocurre, y ahora que estan de moda las combinaciones con alto contraste y los metalizados, no es tan difícil mandarse con algún color que no esté en nuestro equipo pero funcione bien con él.
Aunque también hay trucos: anverso y reverso de distintos colores o texturas, o el bordado con abalorios. La verdad es que mirados con cariño, a estos guantes antiguos hay que reconocerles una buena dosis de encanto.
Entonces, para que veas que no todo tiempo pasado fue mejor, siguen las fotos. Esperamos que te gusten.


Un guante en cuero negro opaco y sin dedos,
bordadísimo con cristales, mostacillas y demás, de Ungaro.


   Langerfeld insiste también con sus guantes sin dedos, con lentejuelas y una "media" de tul.


Otro guante negro y sin dedos, pero esta vez el bordado de abalorios esta en el borde de cada dedo, ¡Tan ingenioso como si el guante incluyera los anillos!

Guantes de lana super fashion, con bordado de abalorios en dorado





Guantes de lana cruda con unos bucles que les dan un toque más trendy



Y hacé lo mismo con tus guantes de color: ¿porqué no?