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viernes, 24 de mayo de 2013

Bijoux... ¿bordadas?

 

¿Tendencia o permanencia? Siempre fui nostalgiosa, entonces fan de las esas pacientes labores de aguja como aplicar pedrería...  ¡Pues resulta que ahora son macrotendencia!
El bordado es la gracia de la moda: ornamenta, dibuja, da brillo y textura a las superficies flexibles más insulsas. Se trata de una intervención artística muy antigua que con diferentes fibras, puntadas y abalorios pone "a tono" o digamos mejor -y para hacer justicia-, hace posible el "milagro" de la ornamentación.

 
Por ejemplo, un bordado con mostacillas, perlitas y lentejuelas crea una textura geométrica y muy femenina que constituye la única gala y contraste con la gran simplicidad de este vestido -tardíos sesenta-. Como vemos abajo, la armonía esta dada por los colores beige, dorado y blanco, engamados con la falda del vestido.
 
 
Modelo de Pierre Balmain (alrededor 1960).


Un romántico mitón (guante sin dedos) bordado en hilo y piedras sobre tul, alcanza para dar estilo a cualquier arreglo sencillo: con las flores en realce y algún brillito alcanza para ponernos en situación.

Vionnet, Poiret, Chanel, Schiaparelli... todavía en los albores de la moda  ¿qué modista se privó del bordado para lograr el efecto soñado? Poco a poco, de la mano de las bordadoras, de los modistos y de la moda, se estableció en Francia la más famosa escuela mundial de bordado: Lesage , tecnología manual insustituible en las creaciones más impactantes en la aute couture.

 
Lesage para Lanvin, 1957
 
Aunque la bijoutería bordada viene de antes, nace como industria complementaria al popularizarse el uso de las joyas falsas con la moda. Las bijoux resultaron el sostén económico y permanente de más de una firma famosa de alta costura. 
Desde entonces las bordadoras y sus astucias contribuyen enormemente al armado ingenioso, barato y bello de lujosas joyas. Y ya no es secreto para nadie que una bijou pueda ser bordada.

 
Valentino 2012
Bib de tul bordado con hilos de oro y plata y cristales Swarovski



Gran bib, para Cristian Dior 2013.
 
 

Combo doble de Erikson Beamon:
Arriba, cristales Swarovski bordados sobre trama de cadenas color plata.
Abajo: bordado sobre textil.

La tendencia del bordado está tan aceptada en la fabricación de bijoux, que sus técnicas asisten a los diseños más atrevidos, pues posibilita a bajos costosd piezas impactantes.


Las ultra delicadas flores bordadas sobre gasa con abalorios de Valentino forman aquí una exquisita gargantilla.

Otra gargantilla, "Dragonette", de Valentino
 
El bordado en pedrería se ha convertido en el ABC de la bijoutería artesanal, utilizándose para la confección de piezas enteras o alguna de sus partes, por ejemplo los cierres.
Miriam Haskel fué una de sus mayores artistas e inventó hermosísimas superposiciones a las que se llamó "doble fornitura". Con ellas logró intrincados diseños que cotizan en el mercado vintage a la par de las joyas firmadas. 
 
 
El cierre de esta pulsera "Haskell" muestra una maravillosa aplicación del bordado de strass sobre fornituras 


Original puño bordado con cadenas y strass.
 
 
Con una heterogénea pedrería reciclada, este informal y simple broche de Christian Lacroix muestra con orgullo la técnica utilizada para generar textura e interés sobre el soporte textil .
 
 
¡Una bijou bordada no te cambiará la vida
pero puede transformar radicalmente el look de cualquier blusita,
como este collar pechera de Vera Wang!
 
 
Inteligente versión nacional: pechera bordada diseño de Jesicca Trosman.
 
 
¡Es por la riqueza de sus técnicas tan variadas como cada una de las culturas que lo usaron, que el bordado tiene recursos inagotables para la imaginación más afiebrada!
Si querés una suscinta e interesante historia del bordado mirá acá.

 

sábado, 21 de julio de 2012

De la nobleza a la bijouterie: la Cruz de Malta





Es curioso el derrotero que a veces toman los acontecimientos, las historias, las cosas, las palabras y los símbolos. Aunque los símbolos tienen cierta capacidad para congelar significados, el destino de la Cruz de Malta se parece a un capricho.
Este pequeño dislate surgió de la predilección de Clarisa por una composición geométrica que recorre toda la producción creativa de Chanel. La curiosidad llegó al saber que reproducía un antiguo signo nobiliario.



Cocó lo lleva aquí como un broche en su sombrero. Pero era fácil verlo también en sus solapas, en sus medallones y en sus aros. 
Una atrevida recreación de la cruz que altera bastante su rígida geometría. 
Broche del Duque de verdura. Para Chanel en 1930.





El broche y los clips de oreja, realizados en Gripoix y diamantes, para Chanel.



Quien lo imprimió a toda esa falsa joyería que poco a poco ganaba los bolsillos más exclusivos y refinados fué Fulco Santostefano Della Cerda, Duque di Verdura. El fue uno de los más cercanos colaboradores de Cocó, y alentado por ella diseñó muchísimas bijoux para Casa Chanel.

Este es el primer diseño de aquella famosa pulsera con que Fulco introdujo, en 1934, la Cruz de Malta en la joyería.

Por las fotos,  podés notar cómo este diseño se disparó y expandió en la imaginación de los joyeros. La ruta de Fulco di Verdura hacia este símbolo es fácil de seguir, aunque lo que pasó después fué casi mágico.
Con las gemas que el Gran Duque Ruso Dimitri regalara a su amiga Cocó Chanel, Fulco realiza un brazalete tipo puño (cuff) con un adorno simétrico: el escudo de su ciudad natal.



Cocó con Fulco y su célebre creación.

Desde el siglo XI la Cruz de Malta era el escudo de un pequeño principado italiano, Amalfi.  Había acompañado al duque de Verdura durante toda su infancia en Palermo, hasta que en 1926 se muda a Paris para trabajar con Cocó.
Una de las numerosas versiones posteriores de Verdura

Angulosa o curvada, las variantes que ha tenido su forma obedecen a las distintas instituciones y significados que la fueron impregnando a lo largo de la historia. Pero básicamente, convergen cuatro puntas de flecha, lo que le da la forma de ocho puntas.  

Otro brazalete con la Cruz de Malta, por Fulco


El intenso verde de Gripoix y perlas falsas para este clásico de Chanel.



Otro broche de Gripoix para Casa Chanel, en el que se hacen mucho más claras sus connotaciones bizantinas, un estilo que gustaba mucho a Cocó




Una de las versiones más actuales del ya reconocible "ícono Chanel" de la cruz maltesa.


Amén que el Duque di Verdura la reprodujera hasta el infinito en la bijouterie, la imaginación de los más reconocidos diseñadores de joyas no pudo sustraerse a su magnetismo, dotandola, como verán en las figuras, de una versatilidad poco común.



Esta versión de la Cruz de Malta es un broche de Trifari.



Esta, de joyerría Tiffany, quizás sea uno de los diseños donde la cruz se hace más libre y orgánica, semejando cuatro ramos de flores.



Este brazalete tipo cuff es del famoso norteamericano diseñador de bijoux Kenneth Jay Lane, quien tampoco pudo sustraerse al encanto.

Un broche de la fábrica de bijouterie Coro, que se hiciera muy popular por los años 50.



Yves Saint Laurent también tomó el diseño como pendiente de sus famosos sautoirs.



Miriam Haskell también aportó su broche con la Cruz de Malta, realizado en su clásica técnica
de dobles fornituras de oro ruso y perlas de agua dulce.


Broche de oro y turquesas, por el famoso diseñador William De Lillo.




Tal vez uno de los modelos más impactantes, de Trifari.






 Mucho más actuales, estos dos broches de cristales Swarovsky diseñados por Erikson Beamon.


Todas estas fotografías son apenas un ejemplo de la avalancha de diseños inspirados en esta cruz que inicialmente fuera distintivo  de la Orden Hospitalaria de los Caballeros de San Juan, quienes brindaban sus servicios en el Hospital de Jerusalem.   
Ni las numerosas ordenes de caballeros que luego la adoptaron, incluidos los Cruzados, ni los jefes de los varios Estados que la llevaron en sus banderas, pudieron imaginar la insólita derivación de la cruz por la nostalgia de un duque palermitano asilado en el mundo de la moda.