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jueves, 30 de mayo de 2013

Deco argentina ¡minimalista, racionalista, étnica y... chic!

 

Jamás se sabrá porqué a los argentinos y las argentinas nos gustan tanto el racionalismo y el minimalismo, pero estos estilos despojados son una pasión nacional corroborada desde antaño con importantes construcciones arquitectónicas y muebles de diseño. Quizás por la distancia o porque el mestizaje ayuda a olvidar los títulos, las etiquetas y los convencionalismos, la abstracción es uno de nuestros fuertes.

 
Un textil tradicional santiagueño, único y colorido ornamento de la austera entrada.


También es reconocido nuestro amor por el arte y por el arte étnico, con su marcada identidad y su  riqueza. Este étnico es el más popular: esta al alcance de la mano. Basta estirarse hasta cualquierr lugar turístico incluso aquí dentro de la ciudad de Buenos Aires, para poder apreciarlo.
No obstante huímos de ser peligrosamente étnicos, pasarnos de "estilosos" y que nuestra deco resulte la de un festival de folclore; porque a nosotros, como dije antes, ¡nos gusta la abstracción!
Las ventajas del estilo étnico son que está siempre está vigente, es intemporal, contribuye a la decoración con grandes y vistosas piezas a precio no tan elevado y tiene la gracia de lo que te hace sentir como "en casa". Combinado con lo más lineal, diseño años ´30-´60s por ejemplo, puede quedar verdaderamente chic.

 
Sillón Poncho
 
 
Premiado en 2010 "Poncho" es toda una síntesis: un asiento de líneas simples y categóricas 
que viene con una abrigada capucha. Esta se enrolla y se guarda 
como una mochila en la parte posterior del respaldo.
 
 
Este diseño incluye la tradicional faja "Pampa"
 
De tu desván seguramente rescatarás alguna de esas maravillosas labores de telar que la abuela usaba diariamente: una manta, un poncho, un tapiz... los textiles autóctonos son variadísimos y fabulosos, y de ellos se trata en este post.
Voy a mostrarles algunas fotografías de livings que revalorizan notablemente el arte étnico argentino. Porque este debería ser el nombre de las piezas enteramente hechas a mano y con materiales naturales  envilecidas si son tratadas meramente como "estilo": se trata de arte y cultura populares en su expresión menos fashion y más genuina.

 
Otro tapiz santiagueño cubriendo el respaldo del sillón blanco.
 

 
 Muy, muy chic, este textil calchaquí oficia como cortina.

 

Un ambiente más moderno que étnico, con un textil calchaquí que cubre la pared a modo de pintura
 
 
 
Almohadones de picote en lana de llama y vicuña, felizmente mezclados con otros de lino floreado.
 

 
Un comedor entre moderno, étnico y funcional, con alfombra tejida en telar manual.
 
 

Estos almohadones de telar ponen su toque cálido y confortable también en exteriores.
 
 
 
Amable y a la vez sintético living. Su alfombra de abrigado telar calchaquí es el punto central del arreglo. 
 
 
¿Y? Luego de estas grageas de estilo ¿qué opinan?
¿No es cierto que se puede ser minimalista, racionalista, étnica y chic a la vez?
 
 
 

sábado, 27 de abril de 2013

Megabijoux 2013: tendencias para 7 estilos

¿Cómo están, amigas y amigos? ¡Hacía tanto que no posteaba!
Pero el 2013 viene cargado de joyas gigantes, brillantes, hermosas, tintineantes... Y la megatendencia "hiper mix & match" tiene este año 7 microtendencias para admirar: perlas XXL, flores oversize, joyas neón, acrílicos minimalistas, flecos en movimiento, multicadenas y artístico etnofolk. ¡Así que ante la enorme oferta no pude con mi genio, y como servicio express para fanáticas desorientadas o no tanto, regreso con las novedades más adecuadas a cada estilo personal!
¿Se acuerdan del microtest de estilo personal que publicaramos aquí en 2011? Se trata de estilos básicos que cada una lleva más allá de las modas o junto con las modas.
Por eso, aquí va esta ayudita para bucear seguras en la marea de belleza que esta temporada nos inunda con sus bijoux.
Comencemos el repaso:



 

Por si te quedaban dudas y te parecían un poco exageradas, pensá que el estilo natural se lleva de maravillas con... ¡las flores oversize!
 
 
 
 
 

Dentro del estilo clásico y sin desentonar...
¡impactan los acrílicos minimalistas por su delicada sobriedad!
 

 
 
 

¡Nada mejor que moverte al acompasado ritmo de los flecos para el estilo seductor!
 
 
 
 
 


Si tu estilo creativo, hay que romper las reglas e inventarlas de nuevo. Podés barajar y volver a dar como en los juegos de cartas, con la increíble mezcla de lo urbano futurista y lo etno-folk!
 






¿No es cierto que para el super femenino estilo romántico las perlas XXL son lo más?



¡Podés abusar y verte distinta dentro de tu estilo elegante con clásicas joyas en neón!
 
 
 

Ahora, si tu estilo es el teatral, tenés casi todo permitido para capturar incluso la más distraída atención... ¡y los mega eslabones de las multicadenas mezcladas con cristales son lo más top!
 
 ¿Con cual de todos estos se identifican? A mí me encantaron las novedosas joyas que mezclan lo urbano con lo étnico, aunque las mega cadenas y las perlas XXL me fascinan. ¿Y ustedes con qué se quedan? ¿No es cierto que es difícil?
 
 
 
 

viernes, 24 de agosto de 2012

Las joyas bere-ber de las virgenes católicas

 
 
El centro de Buenos Aires está plagado de iglesias de todos los credos, pero de todas ellas, las católicas siempre me inquietaron. 
En ellas es usual encontrarse con estatuas cuyos cuerpos martirizados y rostros dolientes generan gran aflicción. Tanta, como para hacerme sospechar que su iconografía tenebrosa es parte de una efectiva "pedagogía" de la culpa para pueblos no lectores.
Así, de iglesia en iglesia y en medio de tanto temor y temblor, comencé a interesarme por algunas vírgenes de pacífico semblante y ricos trajes, damas enjoyadas parecidas a la novia bere-ber que ven acá arriba.

 
 
 
Nuestra Señora de los Desamparados


 
Virgen de las Nieves


Primero fué La Virgen de los Desamparados y Nuestra Señora de La Paz. Luego Nuestra Señora del Carmen. La "vírgen blanca" o Señora de las Nieves también la recuerda bastante, en una versión más afrancesada. Incluso nuestra vernácula Vírgen de Luján.

 
La Virgen de Luján es bastante discreta: lleva un collar mediano y un rosario largo de perlas. Pero por la forma de su traje, la distribución de sus paños y las largas hileras de abalorios, es imposible no relacionarla con las anteriores. Como ellas, también lleva una corona por encima de su velo.  Y... ¡resulta que ese increíble atuendo cargado de joyas viene de España y se llama "traje de Vistas"!
 

A la derecha, la Virgen de los Desamparados, oriunda de Valencia.
Observense los collares que cubren el vestido en todo su largo y el torso en todo su ancho, así como la gran cantidad de dijes que penden de cadenas y pliegues.
 
Mucho es el enorme parecido entre estas vírgenes y este traje, que en rigor es un traje de boda. Aunque más sorprendente aún es la semajanza entre estas joyas y las de las mujeres bere-ber.
Si entrás por aquí, y aquí, verás mucho sobre sus orígenes y significados. Sí, sí, ya sabemos que hubo un tiempo donde en España vivieron los pueblos nómades del Sahara.



 
Novia bere-ber
 
El traje oscuro funciona como el marco adecuado para que la novia luzca esa suerte de "dote ambulante" que ostenta gran riqueza material y cultural. Collares cortos de corales con pequeños elementos de plata lamados manojos y manojitos, collares largos o vueltas: primero media vueltita, luego dos vueltas chicas, después tres medias vueltas, en las que ya se mezclan unas cinco vueltas grandes con trozos de coral con bolas o bollagras y patelas, y los carretes de plata filigranada y sobredorada de las que cuelgan diversos tipos de amuletos.


 
Detalle de los collares con sus bollagras y patelas ( placas que se enhebran entre las bolas), crucifijo, tablillas, medallones, corales, crucifijo y carretes como el que se ve aquí con tres medallitas pendientes de cadenas...
Relicarios, la Santa faz, cruces, águilas bicéfalas, lunas en cuarto creciente, hasta la última vuelta grande, solo formadas por bolas y carretes de las que cuelgan tablillas.
 


Corazón de la novia y dijes en forma de luna creciente.

Entre los dijes más importantes uno representa el corazón de la novia, que se prende sobre el pecho.

Relicario y truchita articulada.


Luego vienen las brazaleras, unas cadenas con dijes en forma de truchas articuladas, castañas, cruces, campanas, evangelios, medallas, sonajeros y etc., etc.,  que se enganchan en las axilas. Por si todo esto fuera poco hay también aros tipo pendientes, rosarios y sortijas de mano.



 
Este pequeño collar bere-ber reúne muchas características que nombramos: grandes bolas en filigrana, pequeños cascabeles y dijes móviles en plata, ramitas de coral.  



 
Joyas de un puesto callejero en el mercado callejero de  Puerta de Mahdia, Tunez.
Es notable el parecido de los collares de perlas con los de las vírgenes, asó como la cantidad de dijes en filigrana que penden de cadenas.  

 
La Medea que interpretó María Callas, con el irresistible traje de Vistas como inspiración.
 
Puesto que nuestras vírgenes protectoras llevan este cuño, ¿quien podría sustraerse a tanto brillo y seducción?¿Y quien no puede rememorar en este traje esta fabulosa novia de Christian Lacroix?


 
 

jueves, 14 de junio de 2012

La ruta de la moda "étnica"


Seguimos recorriendo entusiasmadas la ruta de las bijoux exóticas, que nos llevó hacia lo autóctono y desde allí a lo llamado (con dudoso respeto) "étnico" por Occidente.
Hay nexos entre el exotismo de principios del siglo XX, la moda étnica de los ´70s y la de la posmodernidad, en un devenir que tiene (no era para menos) expresión también en las bijoux. La industria del espectáculo y la moda del multiculturalismo parece reeditar, con íconos parecidos, esa inocente visión de lo otro romantizada en el refinamiento new age.

Dos dragones enfrentados en esta pulsera de Cartier, 1929


Durante los últimos años del siglo XIX los salones burgueses europeos se habían poblado de imágenes exóticas: escenas chinas, turcos con mirada húmeda, odaliscas y sultanes, marfiles, máscaras, mascarones de proa y todo tipo de representaciones y objetos curiosos traídos de sus colonias extracontinentales.


Mata-Hari con un estilizado atuendo egipcio

Aquello que todavía no se llamaba moda era delirante, inconciente de sus mistificaciones y fetichista en su extravagancia. En los ojos del mundo, capturados por el cine y la puesta en escena del gran Poiret, se instala esa especie de "look at me" necesario para que la moda exista.
Los locos años y el art-decó lo exprimieron al máximo, y luego las guerras se ocuparon de que lo exótico aparezca como ostentoso y quede oculto por su propia sombra.
Esmalte rojo y brillantes en este pendiente de Trifari, un árbol florecido muy oriental.
Pero el resurgimiento del estado de bienestar durante los ´60s trajo, junto con la exploración intensa de la subjetividad y los fumitos de yuyos full-power, el gusto por los lugares mágicos e inolvidables. Conclusión: desde América hasta Tokio todos los caminos condujeron a Katmandú y sus alrededores. ¡Tanto que podría decirse que la moda hippie es una mezcla de jean y ropas típicas de la India! Cosas de la inevitable hibridación cultural que la globalización acelera.


Muchacha meditando en el campamento de un recital de rock de aquellos años



Una joya "maya" de los ´60s diseño de Lawrence Vrba para la gran empresa Castlecliff.
¡Y cierto que es muy bonita!

Asistimos a una reciente y feliz versión de "imperialismo express": la fusión Oriente-Occidente se reivindica en el carácter religioso de la naturaleza, en el estudio de las simbologías esotéricas y en rituales iniciáticos para todas las esferas de la vida: cuerpo, memoria, sexo y espíritu, y aún vida extraterrestre. ¡Las artes locales quedan expuestas como íconos al turismo, el espectáculo y la moda!


De las chucherías prehispánicas y los ponchos de nylon regresamos por vía directa al exotismo de Poiret. Y a la moda actual, tolerante con las diferencias como consecuencia necesaria del canibalismo capitalista (que excusa al otro folclórico si está privado de su sustancia).


Múltiples influencias culturales se expresan en collares como éste, de Milene Rust

Si no pone en cuestión la economía de mercado, la belleza de lo étnico sale de las callejas y ferias populares, sube a las pasarelas y a los cuerpos más cotizados para celebrar el mestizaje y la diversidad. ¡Ojalá la curiosidad y la admiración de tanta maravilla sirvan para que esta mirada amigable se extienda hacia otros campos de la diferencia!







Creaciones de la afroinglesa Anita Quansah


¡Y el hibridísimo, globalísimo y vintagísimo gipsy-look, que rejunta todo sin hacerle asco a nada!