sábado, 29 de junio de 2013

2013: the bijou final touch

The bijou final touch suena a película de acción y suspenso... ¡Y en cierto modo lo es!
Pero... ¿de qué se trata ese famoso "toque final" tan difícil de describir o precisar? ´
Para mí es un extra o bonus track que añadimos para estar diferentes y perfectas. Puede ser de diseño, de color, de belleza, de tamaño, de alegría, de elegancia y estilo, o de riesgo... cualquiera de estas cualidades es válida si al agregarla el resultado es estudiado, certero. 
Como este exagerado pendiente plateado que aporta forma, brillo, sonido y sensaciones a un arreglo estrictamente geométrico, que sin él resultaría casi marcial.  
 

Agradezcamos que este año la gracia de la moda está en los accesorios, grandes, impactantes, arriesgados, pero siempre más baratos que una pieza de vestir de buen corte. Y agradezcamos también que la tendencia es barroca, o sea mezcla, exceso, desborde, superposición... de puntos de vista, de materiales y de estilos. De manera que si buscamos personalidad y glamour, las bijoux son imprescindibles. No es tan difícil con ellas dar "The Final Touch" (el golpe de gracia) a nuestros outfits.

 
Grandes pendientes, gigantes para la calle. A juego en color y diseño geométrico transforman este tailleur casual y casi tribal en un distinguido atuendo.
 
 
 
Un outfit que podría ser aburrido: los collares lo revitalizan, agiornan, alegran y vuelven muy chic.
 
 

¿Un barroco previsible y antiguo? No con este mega collar que se burla de todos los convencionalismos y completa el look casual de unas prendas para nada casuales. Muy, muy chic.
 
 
 
Un sobrio LBD, casi antiguo: las gruesas cadenas y el dije XXL son aquí the final touch que lo hace absolutamente distinto.
 
 
 
Apuesta de Yves Saint Laurent con megajoyería de diseños lujosos: bib y cinturón dan un toque inesperado y disruptivo a este arreglo de calle. Para el ojo, el sencillo vestidito negro se trasmuta en impactante y colorido, genial! 
 
 
Las pulseras y gargantilla aportan glamour, interés y textura
a este alegre y aniñado vestidito Chanel. 
 
  
 
Una serpiente dorada "cierra" con sus curvas doradas el look barroco de esta blusita.
 
 
 
 ¿Quien puede dudar que esta camisa ya no es común ni es la misma 
con la gigantesca flor plateada de este collar?
 
 

Dos usos tiene este broche para dar el golpe de color extra
que destaca un peinado diurno o un arreglo monocromático.
 
 
 

Sobre la rigurosa chaquetita casi victoriana, broche de corales como una gran flor,
vistosa y desalineada, de gran look . By Oscar de La Renta
 
 
 
Impecable renovación de un viejo guardarropas: 
¡desborde de super joyería trendy y ya está!
 
 
 
Más negro sobre negro... ¿aburrido? ¡NOooooo!
Con un largo collar dorado y clásico cuyo pendiente, de Lanvin, traspasa los límites de las proporciones ¡jamás! 
 
 
 
Para usar toda tu bijou de descarte, detalles propuestos por la casa YSL. Una forma de agiornar tus borcegos steam-punk. Interesante final touch, ¿no te parece?
 
 
 
 

jueves, 20 de junio de 2013

Bandera argentina: curiosidad o paradoja de la historia y la moda


Curiosidad o paradoja de la historia y de la moda, los colores de la Casa Real Bourbon-Anjou son los de la bandera de mi país... ¡Aquí! en la lejanía de las lejanías, en el rincón más austral del planeta, el sur de América.
Este símbolo de la identidad nacional que resultó una mezcla de moda europea e historia argentina se explica largamente y comienza así: castellanizada con el nombre Borbón, la  más antigua casa real de Europa gobernó la Baja Navarra ( España) desde 1555 y lo hizo a partir de 1589 de manera conjunta con Francia hasta 1789, cuando estalla la Revolución francesa que terminará con la monarquía.



María Antonieta en tono borbónico: corset, panier (ese armado para enaguas excesivas), y vestido "a la mode" en los colores pasteles que revolucionaron el oscuro rigor anterior.
 
En el territorio del Río de La Plata, las guerras de independencia del yugo español se inspiraron con ese movimiento libertario y ocurrieron mientras tanto, bajo el reinado del primer miembro de la Casa Borbón en España: Felipe de Francia, nieto de Luis XVI, proclamado en 1700 Rey de Navarra con el nombre de Felipe V. Porque la monarquía francesa abolida en 1792 se sucedió en España hasta la Primera República (1873-1874), momento de la Restauración Borbónica.


En este retrato de Margarita de los carlistas se va la banda sobre el pecho compuesta por una ancha franja blanca bordeada por delgadas líneas celestes.

 
Juan Manuel Belgrano creó la bandera con los colores de la escarapela nacional utilizada en 1810 durante la Revolución de Mayo, que llevaba los colores borbónicos porque esta casa real era partidaria de una monarquía constitucional (limitada por una Costitución), y esta idea era de vanguardia frente a la de cualquier monarquía tradicional.

 

Así, la insignia de la independencia del pueblo argentino lleva los colores selectos de una Casa Real, la que marcó los años de dominación imperial española en América. El único rasgo autóctono de nuestra bandera es el sol en su centro, agregado en 1818 durante el gobierno de Juan Martín de Pueyrredón. Ese sol jamás fué el borbónico, sino la figura incaica del dios Inti, un sol con rostro humano. ¡Curiosidad o paradoja de la historia y de la moda, si las hay!

 
 Figura actual de Inti (sol), labrada en lámina de cobre.
 

 

sábado, 15 de junio de 2013

Una fabulosa paradoja de la decoración


No pensaba postear esto pero encontré un video. ¿Cómo? Como todo lo que existe en la red: yendo de uno a otro enlace en busca de un material que nunca llegó porque en el camino quedé deslumbrada con ciertas intervenciones de Jacques Grange por encargo de Yves Saint Laurent y Pierre Bergé en la biblioteca de su departamento parisino.
Con un video de factura exquisita, el relato y la cámara móvil develan en 360 ° varias habitaciones del hogar que compartiera la quizás más famosa pareja del exclusivo mundo de la alta costura francesa.
Esta es la recorrida, donde podemos ver la fabulosa paradoja en que el sintético, minimalista art-decó se vuelve aquí recargado. Sí, por supuesto, paradoja logradísima por la reunión de los tres talentos y el resultado, habitaciones reposadas pese a la enorme riqueza en los detalles, el mobiliario y la arquitectura.
Como se dice en Francia: ¡¡¡CHAPEAU!!!
 

miércoles, 12 de junio de 2013

¡Vuelve el crochet hecho joya!

 
 
Parece un contrasentido, pero... ¿alguna vez soñaste que aquellas labores de la abuela casi olvidadas fueran el top de la moda? ¡Sí, el crochet, que así se llamaba, sigue siendo crochet aunque ahora tiene alto glamour!
Bueno, como dice el refranero popular, todo vuelve: como muchas de las labores femeninas no remuneradas, el crochet quedó relegado a una rebuscada artesanía, una especie de joya de la cultura.

 
La tendencia étnica, junto con la barroca vienen afirmandose desde hace unos años y rescatando definitivamente estas manualidades que, como vemos en la foto, siempre colaboraron con la joyería. En este collar el crochet no sólo determina el cierre; también sostiene y separa con arte y color sus múltiples vueltas.


 
 

 

 
 
Descubrí las bijoux-crochet hace ya unos años en un precioso blog, Edera Jewelry, hechas por encargo y sobre todo para bodas. El sitio tiene excelentes fotografías y muchísimas y delicadas creaciones que combinan el crochet con las más clásicas técnicas de enhebrado y alambrismo (fotos de arriba y la que sigue).
 

Pero lo que era hobby y pura creatividad se ha hecho furor y alta moda. Dentro de ella y de las poderosas manos de Chanel y Dolce e Gabbanna el crochet ha logrado venderse en joyas, bijoux, o como quieras llamarlas.



Vamos ahora con una muestra para que veas cuan alto se ha elevado ese tejido lleno de agujeros y hecho con una sóla aguja.

 
Para este collar franja se utiliza el crochet como unión colorida
entre distintas hileras de cadenas y abalorios, formando a su vez sus propias hileras de hilado tejido.
 


La fornitura que da forma y sostiene las perlas en estos pendientes es un divertido crochet en hilos de color oro y esmeralda.
 
 
 
¿Alambre de oro? Tejido, funciona como un engarce de encaje para estas turquesas.
 
 
 
 Muy glamorosa pulsera tipo cuff que teje cristalitos junto con el calado:
aquí también el crochet es el diseño 
 
 
 
Pendientes con florcitas tejidas como amorosos abalorios.
 
 
 
 
Algunas vueltas de crochet sobre cadena, otras con abalorios,
y tendremos un novedoso collar franja firmado por Venessa Arizaga.
Crochet negro y cristales, también de Venessa Arizaga



Finas cadenas metálicas tejidas al crochet, por Arielle De Pinto.

 
Un collar de varias vueltas formado por cadenitas metálicas al crochet, también por Arielle De Pinto.
 
Y como decía mi abuela: si para muestra basta un botón, aquí hay varios que demuestran cómo el crochet ¡puede con todo!



 

domingo, 9 de junio de 2013

El barrio de Palermo Chico "anclado en París" ( como dice el tango)


Emplazado entre Avenida del Libertador General San Martín, las calles Cavia, Tagle y las vías del tren, unos metros más allá está el río. A principios del siglo XX Buenos Aires era el gran puerto agroexportador de Argentina y los ricos hacendados tenían "la vaca atada".
Esta curiosa expresión que todavía se usa para referirse a quien no tiene que hacerse ningún problema por su subsistencia, proviene de aquellos años, cuando París estaba plagada de adinerados argentinos que llevaban en la bodega del barco su propia vaca, para no extrañar la leche de sus desayunos pampeanos durante sus largas estadías europeas.
Pues bien, Palermo Chico o Barrio Parque fué diseñado por el paisajista Carlos Thays en 1912 como reducto exclusivo de la clase alta y así funciona aún hoy a un costado de la explanada que bordea Avenida del Libertador, ese gran espacio parquizado con especies nativas que inspiró a Le Courboisier para diseñar una ciudad con paisaje -de esa idea nacieron las casas elevadas sobre pilotes que hicieron historia en la arquitectura del siglo XX-.


 
Vista aérea de la Avenida del Libertador: de sureste a noreste bordea las orillas del Río de La Plata. Este es el lado oeste de la avenida. Enfrente, al este, los parques y Palermo Chico. 
 
 

La margen Este de la Avenida en otoño, cuando la caída de las hojas permite apreciar mejor su arquitectura: es el límite del Barrio Parque con el resto de la ciudad. Se le llamaba Grand Bourg, y es sin dudas la evidencia más concreta y permanente del fanatismo de la clase alta porteña de aquella época por la cultura francesa.
 
 
 
Las calles de Palermo Chico son bellas y tranquilas, quizás demasiado, e invitan a caminarlo: allí, pese a su cercanía con el centro de Buenos Aires, se escuchan los pájaros y se huelen las flores.
 
 
 
Sus arboledas maravillosas techan un laberinto de amplias y cortas calles enredadas que permiten descubrir a cada curva mansiones impensadas.


 

La calidad y belleza de sus casas ha sido salvada varias veces de la demolición, por lo que el barrio ya alberga unos cuantos museos: el José Hernandez, de Arte Popular, el Museo de Arte Decorativo, el Metropolitano, de pintura contemporánea, el novísimo MALBA o museo de arte latinoamericano. También hay embajadas y por supuesto, viviendas de ricos y famosos.


 
El MALBA , sobre la explanada de la Avenida del Libertador presenta un llamativo contraste, ya que es una de las pocas construcciones contemporáneas del barrio.


 
Escondido en el laberinto se avisora el lindísmo edificio del Palacio Anchorena,
hoy Museo Metropolitano.
 
 
Se entra por las antiguas cocheras, donde funciona un encantador bar y restaurante. 
 
 
 
sobre la margen Este de Avenida del Libertador. 
 
 
Palacio Errazúriz
 
 
 
Allí cerquita, el Palacio Errazúriz y Alvear, hoy Museo de Arte Decorativo, obra diseñada y dirigida por el academicista francés Sergent. Se inauguró en 1917, aunque él jamás pisó Buenos Aires.
 
 
La fuente del jardín junto a la entrada para coches frontal del edificio, donde funciona una pequeña y declicada confitería desde cuyo piso alto se tomó esta fotografía.
 
 

La casa de Torquist, diseñada por el arquitecto argentino Alejandro Bustillo en 1928, quien manejaba a la perfección las proporciones estilo clásico francés, hoy es la Embajada de Bélgica.


 
La Embajada de España.


 
Villa Ocampo, primera casa de estilo racionalista de Buenos Aires, de la famosísima mecenas de las letras y escritora Victoria Ocampo.
 
Mujer poderosa y sin prejuicios, ella encargó al arquitecto Alejandro Bustillo, en el mismo año que la Casa Torquist, una casa en el más vanguardista estilo europeo, y no sé si por obediencia a su influyente dueña o porque Bustillo odiaba este estilo tan "crudo", la casa es bastante poco feliz. Nada que ver con su agraciada vecina la Embajada de Bélgica.
 
 

Afrancesadísimo el barrio, aunque no faltan algunas mansiones estiloTudor, porque muchos de los ricos agroganaderos eran ( y quizás lo siguen siendo) anglófilos. 
 
 
 
Los jardines del barrio son maravillas refrescantes para los sentidos.
 
 
 
Entrada por un sugerente vergel. 
 
 
 
Un moderno jardín de papiros en el primer piso de esta residencia privada, Rafael Viñoly, 1997.
 
 
 
Es que la visita al barrio realmente se completa elevando la vista al cielo.
 

Y en la misma parada, a los pies, ¡este increíble portón de madera tallada!

Los detalles son los motivos que hacen del recorrido un paseo lento y amable que nos sorprende con su rancia de belleza en extinción.
Si tienen la oportunidad, háganlo. ¡Quizás sientan como yo que por un rato están en otro mundo!