sábado, 27 de octubre de 2012

Las perlas trastornadas de Dana Lorenz





Fenton es una marca de bijoux que desde su nacimiento, en 2006, dió que hablar. Pero la noticia es que ahora logró algo casi imposible: enloqueció a las perlas.
Sin restarles distinción, esas clásicas gemas sinónimo de belleza natural, femineidad, nobleza, tradición, riqueza, elegancia... hoy son otras, exhiben una nueva personalidad.


 



Ya no se ordenan prolija y pacientemente con nuditos de seda de una en una en fluídas hileras de brillo satinado. En esta nueva joyería las perlas se muestran insolentes, locas, inesperadamente combinadas y trastornadas de forma y de color.




De la mano de la talentosa diseñadora Dana Lorenz, quien ya había trabajado para Gucci y Donna Karan, la nueva colección de Fenton presenta enormes collares de bajo costo. "Fallon", que así se llama, presenta perlas en tonos pasteles que se desordenan con hileras cortadas, trastornadas por cepos acrílicos, intercaladas con púas y metales, o bolas de brillantes que les otorgan frescura y
contraste.



 

Para esta primavera 2013, las perlas de Fenton fallon parecen trastonarse y desobedecer a sus antiguos significados inaugurando una nueva, inesperada y futurista femineidad.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

viernes, 26 de octubre de 2012

Epidemia de glamour tribal

 




Occidente no deja de tomar ideas del arte popular africano. Sobre todo, después del campeonato Mundial de Futbol 2010, África no dejó de estar presente en el mundo fashion: desde allí nos llega su onda de inspiración "tribal". Se llame tribal-urbano, tribal-chic o glamour tribal, vemos su influencia glamorosa aún más allá.



Así que nosotras preferimos llamarlo glamour tribal, porque está muy presente en el estilo urbano, en el vintage retro-futurista tan en boga para el 2013, en el siempre actual estilo bohemio, también en el look militar, que tiende un poco al eterno estilo zafari, y por supuesto en el étnico. Para la noche, la calle, las salidas al aire libre y en la playa. En fin... la tribu afro del fashion produjo ¡una verdadera contaminación!


Mary Arantes es una creadora de bijoux brasilera que ha hecho de sus raíces afro un sello de distinción y estilo.


Collares afro, by Mary Arantes.





En su versión más chic, el glamour tribal se basa en accesorios a los que las reminiscencias africanas no han dejado de trastocar. También en estampados tecno con motivos "verdes" o geométricos bien tribales. Los colores son francamente selváticos. Los motivos son afro-inspirados.


Como esta carterita de cuero, a la que los abalorios y las plumas dan el necesario toque tribal.


Desde los materiales, que provienen o evocan la naturaleza ( animals prints, veteados, fibras vegetales, cuero, plumas, textiles) hasta los motivos étnicos (dibujos geométricos, guardas, máscaras ) pasando por las técnicas manuales, el secreto de su gran impacto es que cada accesorio es único y de gran esplendor.


Estos accesorios también son de Mary Arantes


La gran reina del estilo es Anita Quansah, diseñadora afrolondinense que de la mano del reciclado conquistó corazones y mercados europeos y estadounidenses.

Uno de los cotizados collares de Anita Quansah



Madera y dorados son una combinación clásica aunque nada previsible
para este excéntrico collar de Anita Quansah





La reactualizada moda de los sesenta y setenta también tiene su influencia afro. Aquí abajo, por ejemplo, un collar "franja" ( llamado también "egipcio" ) adereza este vestido de estética pop.




Otro collar tipo "franja", esta vez en plumas.


Brazos, cuello y cabeza bien cargados son distintivos de este estilo que harán ver entre indomable y soberbia: todo un reto para las tímidas o las tibias. ¡Pero vale la pena!



¿Te animás? ¡Es una epidemia saludable!



 

lunes, 22 de octubre de 2012

La joyería reciclada y su belleza sin tregua

 
Cuando crearon "Tota reciclados", sus gestoras, Marcela Muñiz, arquitecta y Valeria Hasse, diseñadora gráfica, sabían muy bien donde estaban paradas.




Tenían un nutrido curriculum internacional en diseño, pero estaban en la Argentina del 2001, o sea en medio de una crisis económica terminal. Sus únicos recursos materiales eran entonces a imagen y semejanza de los del país: apenas detritus, restos industriales que hacía rato habían tenido su esplendor.



Así, con trocitos de textiles, hilados, botones, bordados, piezas metálicas recogidas en la calle, alambre, viejas piezas de bijoux, muñequitos de plástico y todo aquello que por su color o su forma se avenga al diseño en cuestión, fueron atando con alambre joyas nada convencionales salvo por su tipología y lo que ésta representa para la imaginería popular.



 
Broches


En 2008 fueron seleccionadas para ir a Alemania, a la prestigiosa feria Schmuck, la exposición de joyería no convencional más importante del planeta.


 


Su marca es Tota reciclados, nombre muy adecuado si tenemos en cuenta que Tota es un apodo femenino siglo XX muy común usado en Argentina como sinónimo de tonta... Cuando alguien es necio, ingenuo, básico o influenciable e inconciente de ésto, se le dice "parecés Doña Tota" o "sos una Tota de barrio". Aquí "Tota" también es nadie, el nombre de cualquiera.




La joyería que veremos es una excelente versión paródica de la alta joyería y de aquellas piezas que son marca de distinción en el mercado de la vanidad y el lujo. Tiene mucho de espontánea y disrruptiva pero nada de improvisada ni ingenua.
Su valor no es material, sino el de su trabajo manual, el de la historia que tienen y su alta calidad estética, que parece reafirmar que aún en las peores circunstancias, la belleza no da tregua.


 
 
 
 
 
 

 

sábado, 20 de octubre de 2012

Otras joyas vintage para mamá ( que su hija deseará usar)


Seguimos exprimiendo nuestro cerebro para vos, que harías lo imposible por quedar muy bien con tu madre en su Día.
Si no podés gastar una fortuna en algo nuevo y de calidad, el estilo vintage te salva: sus piezas no entran en la categoría de antigüedad, pero fueron lo más hace un tiempito, y siguen estando en excelente estado porque las que sobreviven son de una factura detallada que hoy no es fácil encontrar (además ya fueron probados por el tiempo y el uso). Sus materiales son nobles (hoy, la mayoría son sintéticos)  y sus diseños suelen ser exclusivos y de autores renombrados.
Por si todavía dudás, un valor agregado y de resguardo es que algunas de esas joyas tienen historia y que los coleccionistas suelen tenerlas entre sus preferidas al momento de comprar.
¡Así que una pieza vintage reúne todo lo que habitualmente no podés pagar en una pieza nueva!
Con inspiración moderna y ojo avezado, ahí van algunas joyas para recordar:


1- Un must de los años 60: collar imitación azabache varias vueltas

 
Este es un bib muy fashion, por su cascada donde se luce especialmente la mezcla de cuentas en distintas formas y eslabones dorados.
 
 
 
 
2- Otro must de la bijoutería de calidad: un lariat ( lazo) que puede usarse como collar de varias vueltas, cinturón o sautoir (collar largo con pendiente de abalorios)
 
 
 Este es de Armani, en acrílico, con divertida combinación de formas, colores engamados y múltiples fornituras metálicas.
 
 
 
 
3- Alguna joya chanelísima, por supuesto. Cadenas de perlas, blancas o negras, pulsera tipo cuff y dorado, mucho dorado.
 
 
De una publicidad para Chanel. Olvidá pensar si es recargado. Hoy, se usan las bijoux de gran tamaño, todas combinadas.
 
 
 
 
4- Cadenas con strass: mezcla rara y muy excitosa, desde que surgiera en los ´50
 
 
Collar de Trifari, 1956, hecho como para hoy: varias vueltas de cadenas diferentes, con detalle tipo floral de bolas y hojas bordadas con brillos. Muy chic.
 
 
 
 
5- Un clásico: pendiente hippie-chic o bohemio, boho, como ahora se le dice a este casi por definición estilo vintage, pero...
 

 
Es un collar art-decó con aires indios de Larry Vrba, diseñador que trabajó para todas las marcas famosas norteamericanas de bijoux. 
 
 
 
 
6- Cualquier diseño eterno en versión mega, por ejemplo una cruz.
 
 
 
 
Esta es una divertidísima cruz setentista diseñada por Keneth Jay Lane
en fundición dorada con colorida pedrería.
 
 
 
 
7- ¿Hay algo más moderno que una pulsera con charms?
 
 
Esta es de William De Lillo, un diseñador que hizo capote a mediados del siglo XX. Para destacar es el detallismo de su hechura: no sólo el revestimiento en cadenas del aro que forma la pulserra, sino los dijes que cuelgan, armados en base a flecos de cadenitas, bolones y calotas con strass. Un maestro.
 
 
 
8- Un broche permite adaptar cualquier prenda a las necesidades de un guardarropas actual y vienen cotizando en alza.
Este reúne dos típicos motivos vintage: el de cintas ondulantes y el floral, resueltos con ingenio y belleza por otro viejo maestro de la bijoutería, David Webb, en un ramito brillante y transparente guarnecido con hojas de helechos.
 
 
 
 
9- Para sentirse una fatal Cleopatra, un collar tipo franja ( que siempre vuelve, como ahora)
 
 
 
Este es muy raro, pues esta armado en sentido vertical. Por Coppola e Toppo, otros grandes de la bijoutería.
 
 
 
 
10: Por último, algo bello que nunca pasa de moda son los cristales de Murano
 
 
 
Podés combinar varios sin temor a equivocarte.
La belleza de sus colores y diseños te protegerán de cualquier error.
 
 
Ahora, sí, creo que podemos decir: ¡FELIZ DIA DE LA MADRE!
 
 
 
 
 

viernes, 19 de octubre de 2012

Bijoux para madres vintage... ¿Y qué madre no es vintage?

Si la palabra vintage se refiere a una veintena de años o más muy bien llevados, podemos contestar que ¡toda madre es vintage! Porque nadie, nadie (bueno, alguna excepción a la regla sólo la confirma) se atrevería a objetar el buen gusto ni la calidad superior de su progenitora. Sería como ponerse a sí mismo en duda.
La cuestión es que este domingo, en Argentina, es el Día de la Madre, y entonces, despues de mucho pensar y rompernos la cabeza, decidimos que para una mujer vintage no hay nada mejor que las cosas vintage. Empecemos entonces:


¡Qué duo! Mick Jagger + Jonh Lennon. Los muchachos no le hacían asco a los accesorios.
Una foto vintage muy estilosa por cierto.
 
 
 
 
El gran Jimmy Hendrix. Un vintage sensual, y adornado.
 
 
 
 Keith Richards, ¿vintage boho?


Una Madonna ochentosa y siempre vintage, para madres alternativas.
David Beckhan, demasiado reciente quizás, pero en unos años entrará en los top man-vintage


¿Les gustó? Es un regalo original que hará sentir a sus madres más jóvenes y ultra, super ¡emblemáticamente vintage!
 
 

 

martes, 16 de octubre de 2012

Frida, un acontecimiento fashion




¡Era hora!
Si bien a Frida Kahlo ( 1907- 1954 ) siempre se le reconoció su personalísimo estilo, este no había sido objeto de la moda sino de análisis estilísticos y psicológicos.  Pero ahora este mexicana que dió mucho que hablar no sólo por su arte sino por su compromiso político, será objeto de estudios de moda. Ciertamente, su look estuvo en gran parte determinado por su discapacidad física y su afán identitario, aunque también hay que reconocerle su particular manejo del color y su gran originalidad.
Sus ropas, joyas y artículos personales, estuvieron a la custodia de su marido hasta que él murió 15 años despues que ella, y luego quedaron a cargo de la albacea Dolores Olmedo. Esta administró  las casas de Frida y su marido, además de todos los enseres y documentos que se encontraban en éstas. Olmedo murió en 2004 y la directora del museo Frida kahlo logró exhibir tres vestidos en 2007 causando gran sensación.
Ustedes ya saben de nuestra afición por la pintora, a la que le hemos dedicado dos post ( podés verlos aquí y aquí), y ahora esperamos ansiosas tener más novedades en un futuro próximo.
Hasta aquí el cuento.

LA NOTICIA ES: el 22 de noviembre de este año, en la Casa Azul de Coyoacán que habitaran Frida Kahlo y su marido Diego Rivera, se inaugurará la muestra

"Las apariencias engañan: los vestidos de Frida Kahlo".


 
Frida en el jardín de su casa, en 1952
 
 

domingo, 14 de octubre de 2012

¡El glamour de la novia cabe en una cartera!

 
 
 
 
 
En una ceremonia eclesiástica y nocturna, la novia se presenta como una reina: su nobleza esta en el porte que le da el vestido largo; el ramo es su atributo.
Pero en una boda diurna, el ramo es menos importante y con el vestido corto comienza a cobrar protagonismo la cartera, un accesorio que permite toda la fantasía, el romanticismo y los detalles que una novia moderna y glamorosa puede llevar.
Para la novia, en general la cartera no debería ser demasiado grande: es óptimo uno tipo minaudiere, bolso muy muy pequeño pero muy elegante.


 
Este outfit es de Chanel: en él, el protagonismo de la cartera es evidente.

La cartera se valoriza y realza tu vestuario mucho más en contraste con el vestido, es decir: si tu vestido tiene textura, que la cartera sea lisa y sedosa como el agua; si tu vestido es sencillo, entonces la cartera es la encargada de levantar el look con dibujos, color, texturas y forma.
No obstante, cierto barroquismo esta muy de onda. Dentro de este estilo el dorado y el blanco se acompañan con energía.

 

Lo mismo vale para el brillo: la cartera es un buen accesorio, porque su tamaño es acotado, para lucir mucho brillo. ¡Pero ojo con una que este íntegramente revestida en lentejuelas! ¡Se vé muy caché!


Este pequeño sobre se limita a repetir con gracia el motivo del vestido. Una opción válida cuando no querés "rebajar" un look tan alto.

 
 
Otra opción actualísima: bolsito tejido al crochet: agrega textura sin brillo
 
Para ir complementando tu atuendo con los tips de la suerte de nuestras abuelas: hay que llevar algo nuevo, algo viejo, algo azul y algo prestado, la cartera, si es vintage, es ideal.
 
 
 Este antiguo bolsito de terciopelo celeste hielo con exquisita puntilla de encaje a bolillo y bordados en piedras es un encantador detalle que acerca lo más delicioso de la tradición femenina a tu ceremonia.


 
El color es un aliado del día. Aquí vemos junto a un vestido de encaje beige,
un estuche en damasco color dorado. ¡Super fashion!
 

 
 
Los pasteles son otra opción muy en boga. Esta cartera ultra cool cumple con todos los requisitos: pequeña, diura, con brillo ¡y muy, muy fashion!
 
 
Con contraste y muy chic: bolsito de cuero con aplicaciones de tachas y piedras.

Judith Leiber, es una joyera que terminó haciendo estupendos bolsos para fiestas, porque sus bordados en piedras y las formas que dió a sus carteras recuerdan pequeñas y lujosas esculturas. Y luego se especializó en carteras para novias e invitadas a bodas. Ella recomienda llevar la cartera lo más pequeña posible. Adentro van el documento, un corrector de maquillaje, pañuelo, labial, aspirina y...¡lista!
He aquí una de sus creaciones de alto lujo...
 

 

 
... originalidad en versión polícroma y con forma de ramo. ¿Te gustó?