viernes, 30 de septiembre de 2011

Inspirate para componer tu look.

Lograr la imagen que queremos trasmitir no es tan fácil. ¿Cómo o cual de las múltiples combinaciones de un vestuario permiten "leer" un mensaje?
Toda imagen tiene un equilibrio, un eje o tema principal sobre el que descansa. En caso de que este sea confuso, su significado pierde coherencia y fuerza. Si estudias atentamente los vestuarios que presentan los grandes diseñadores, verás que sobre eso hay mucho que aprender.
Separá por "rubros" las distintas piezas de tu vestuario: zapatos, carteras, bijouteria, chales, anteojos, y todo aquello que puedas llevar además de tu ropa; observá bien sus líneas, estampados, colores, formas, tamaños, texturas.
Los elementos pueden agruparse por simetrías y semejanza o por asimetría y diferencia. Agrupaciones de dos elementos similares y simetrías fuertes producen composiciones muy rígidas. Por otro lado, con solo dos elementos disímiles, la idea a trasmitir se torna ininteligible. 
Una composición se torna interesante cuando contiene por lo menos tres variaciones; con más de tres es difícil de combinar. Pero, si querés destacar un elemento, este debe repetirse. La repetición refuerza el mensaje.


Aquí un diseño de Kenzo, mago de las combinaciones.

El color es lo más llamativo de un diseño. Si deseas resaltar algún detalle, la diferencia hará que el resto sea su marco. En grandes dimensiones, el color que predomina es el más presente, pero en pequeñas, como por ejemplo un accesorio ( aros, guantes, etc.) el color que sobresale es el que se halla en menor proporción.  
Un estampado geométrico no va bien con otros orgánicos, de lineas curvas y sueltas, como flores, salvo que esten formadas por una superposición de figuras geométricas.
En general, siempre será acertado un dibujo anguloso con accesorios de lineas geométricas cuyo dibujo y forma se le aproxime lo más posible.
Texturas diferentes pueden quedar sobrecargadas si son de distinto color. Una gama neutra o muy uniforme hace que estas texturas se relacionen armónicamente.
En la figura ves cómo la amplitud del vestido permite que convivan varias guardas sin saturarlo, a la vez que su tono neutro soporta distintos colores sin que se desequilibren. Además, en las guardas los elementos se agrupan casi como flores alineadas, las cuales se muestran en los mismos colores y salpicadas en el pañuelo de la cabeza.
Estas flores funcionan en el diseño total como contraste, pues los mitones largos y rayados de la modelo subrayan la composición horizontal del diseño. Por último, para resaltar la inspiración geométrica, Kenzo contrapone el vestido a un fondo de estampados floreados y punteados en la misma gama.
Vemos cómo el tamaño de las cosas también es un factor importante y en grandes dimensiones, la repetición de los rasgos pequeños da coherencia y se enmarca con otros grandes de menor presencia.
No por nada Kenzo es famoso por sus telas de compleja composición.

jueves, 22 de septiembre de 2011

DalilaPuzzovio y sus Arty-shoes de doble plataforma


Doble Plataforma fue la obra que la superpionera Dalila Puzzovio expuso en el Instituto Di Tella en 1967, en la que proponía "los Arty-shoes, para que las mujeres miráramos en el siglo XX desde otra perspectiva."


Doble Plataforma fue una obra emblemática del diseño argentino, ya que gracias a sus zapatos con plataforma que inmediatamente se globalizaron, introdujo el concepto de moda-arte o arte-moda. Aquel año, el jurado del Premio Internacional Torcuato Di Tella se vió obligado a recorrer las vidrieras de las zapaterías Grimoldi a lo largo de las avenidas Santa Fé y Cabildo para poder juzgarla. Los zapatos habían fluído desde el instituto hacia las vidrieras. Fue un hecho absolutamente disruptivo y vanguardista.


Este año, “El Deslumbre” recrea dentro de la megamuestra ArteBA el ambiente de una tienda de zapatos donde se expusieron los originales calzados. La obra, instalada dentro de una gigantografía con la imagen de la artista, se compleaba cuando el público se probaba los zapatos y desfilaba en la pasarela especialmente instalada para la ocasión.


Dalila Puzzovio explicó: “Las grandes afirmaciones necesitan de grandes manifestaciones. Estamos en arteBA celebrando junto a Patio Bullrich y a ‘un millón de amigos más’ el haber dibujado durante todos estos años una historia que cristalizó el espíritu de una época con sus premoniciones y sus cortocircuitos conceptuales cuando tempranamente anunciaba “arte-moda, moda-arte”.
Bajando el ADN de la doble plataforma desaté el silencio alborotado de los “arty-shoes”. Resultaron ser un objeto del mañana, en un contexto de redefinición, nunca fueron formas errantes en el paisaje moderno; fueron los de las tonalidades fluo, indecisas en ese mundo antes de los 60’s. Asimilé que debían desaparecer los zapatos blancos de verano y los marrones de invierno. Aprendí que las alturas estaban en mis sueños.
A través de estos años pareció que cambié, pero en todas las obras que realicé en arte, arquitectura o moda, sobrevino siempre sin excepción una tozudez que me permitió reflejar una realidad como es hoy y como va a ser mañana, una combinación de presente, pasado histórico e individualismo en un alerta continúo.
Mi deseo es deslumbrar para sobrevivir en el planeta con mitos manufacturados que debemos descubrir y usar”.

Habiéndose desempeñado como artista, dibujante, ambientadora, vestuarista y diseñadora, a la hora de definirse indica: “Soy una artista con espíritu renacentista”.
Dalila Puzzovio nació en Buenos Aires y el arte fue su día a día desde que era muy chica. “Mis inicios fueron instintivos”, expresa la artista de descendencia italiana. Su padre era diseñador industrial y su abuelo diseñador de jardines. Al ver su gran inclinación hacia el arte, le pusieron un profesor de pintura y dibujo. “Es una vocación muy marcada que por suerte nunca encontré resistencia en mi familia”, manifiesta.

Primavera enjoyada


Pétalos, estambres, nervaduras, la naturaleza vegetal con sus exóticas formas y raras iridiscencias es parte de una joyería que celebra el élam vital. El arte celebró siempre la vida natural, pero la Primavera ha sido desde muy antiguos tiempos uno de sus íconos predilectos.
La joyería produce múltiples, brillantes e imaginativas réplicas de la naturaleza, tan diversas y exquisitas como sus originales en cuanto a la sutileza de sus formas, color y detallismo.
Comencemos por las afamadas casas de moda, que  han hecho de las flores su insignia: Chanel con sus camelias, Dior con la rosa...

Barroquismo y color sin barreras en la colección en las ya clásicas rosas deDior 2011, diseño de Victoire de Castellane.

Flores e insectos conforman este exuberante anillo en oro esmaltado y circonitas, también de joyería Dior 2011

Esta camelia de Chanel super estilizada es un anillo en platino y diamantes con rubí central.

 Maravillosa orquidea de la casa Cartier

Una exquisita camelia-gargantilla de patino engarzado con diamantes y esmeraldas, de Chanel, y abajo, otra vez por Dior, un bib en los mismos materiales que reproduce un precioso ramito de muguets.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Joyas de infinito vuelo



¿Sabías que cuando usas accesorios que recuerdan a las mariposas llevas puesto un símbolo cargado de cultura?
Entre sus múltiples significados, quizás el más místico sea el de sus alas, figuras de la trasmutación de la vida terrena a la sobrenatural. También el de la fragilidad de la belleza y el paso de la infancia ( en su torpe crisálida) a una adultez en esplendorosa libertad. Estas magníficas transformaciones inspiraron el caracter griego de la alada Psyché (alma).


Seres leves que también simbolizan la magia de los bosques, las hadas son las primas cercanas de las mariposas.
Quizás por estar en relación estrecha con las mutaciones y lo sobrenatural, con la vida y con la muerte, la mariposa fue un adorno muy usado en la joyería romántica, y uno de los adornos preferidos en los lutos victorianos. La actualidad, con sus reminiscencias góticas, tiene entre ellas una gran aliada estética.

Ahora, impulsadas por la onda retro, las mariposas han vuelto a la bijou con su belleza habitual aunque no tan efímera: en piedras brillantes, delicada orfebrería o complicadas filigranas, estas criaturas de la naturaleza son un poderoso símbolo femenino de cambio y libertad.
Mis preferidas, las tres actuales joyas de arriba, muestran estilizadas, elaboradas y para nada obvias mariposas en magníficas mezclas de colores, por Van Cleef y Arpels.


Encantadora mariposa victoriana en plata filigranada con rositas esmaltadas.


Exquisito broche actual de formas geometrizadas en platino y circonitas.

Abajo, otra mariposa de bijouterie hecha a granel, enteramente confeccionada en materiales de fantasía.


Dos grandes alas de mariposas desplegadas en esta rara y bella pulsera de plata estampada.


Vincha metálica con mariposas filigranadas al láser.


Retro, retro, muy retro este broche de los años 50 en rosa y strass que podría, por su diseño ingenuo y colores, adaptarse perfectamente al verano 2011.

martes, 20 de septiembre de 2011

Había una vez... ¡pulseras con flores!

No conozco cultura para la cual las flores y las mujeres no hagan buena dupla, sobre todo cuando de ocasiones especiales y ceremonias se trata. El amor se expresa con flores, igual que la belleza, la alegría, la humildad y también la hospitalidad.
Para placer de nuestros sentidos llenamos el jardín, la casa, la mesa de flores... incluso nuestro propio cuerpo. Por todas esas ocasiones especiales que requieren de un gesto amigable, amoroso o solidario, es que fueron surgiendo las pulseras de flores, un modo de llevar ese pequeño ramo que ofreceremos o nos engalana sin entorpecernos los movimientos para todo lo demás.
Muy femeninas y muy sensuales, si la pulsera es demasiado importante, evitá la sobrecarga: usala solo con brazos desnudos o con mangas cortas.


Si la ceremonia es muy importante este accesorio se prefiere de flores naturales. Pero la costumbre ganó la moda y la moda ganó la calle y la vida cotidiana, de tal modo que los grandes diseñadores terminaron adoptandola como un complemento simbólico y romántico que suaviza los vestuarios menos coloridos y más austeros. Vemos arriba, un elegante y anchísimo brazalete de gasa bordada con perlas y strass que semeja un ramo sujetado al brazo con un moño.


Ahora una sola, sencilla, sintética, delicada y original flor que permite llevarse para el día. De lentejuelas extra large tomadas sobre una cinta negra. Como esta bijou tiene claramente un centro, evitá ponerte un collar que también tenga centro. Es preferible un "collar de perro" negro, a tono con la cinta que sostiene la camelia, y unos aros que sí hagan juego con la flor.


Este brazalete de plástico transparente se llevaría muy bien con un vestido ultraminimalista negro, gris, o nude.


Una delicadísima orquídea negra -el color se impone frente a todos los tonos de este invierno e incluso para el verano- en tela recamada con strass: diseño de Valentino.


Otra pulsera que hacer honor a Chanel: el glamour de sus camelias en cuero y cremallera.


Un brazalete con aplique central de margarita metálica, aunque no carente de poesía.

lunes, 19 de septiembre de 2011

La moda viste pañuelos: guía para usarlos sin morir anudada.

El retro se viene con todo y un accesorio infaltable es el pañuelo. Toda marca de accesorios que se precie, tiene su línea de pañuelos.


Diseños, colores, texturas, un pañuelo tiene todo para colaborar con tu look. Pero... ¿cómo llevarlo?
En la cabeza, en el cuello, en la cintura, al hombro, en el brazo... ¿qué más? Cualquier parte del cuerpo sirve para lucir los pañuelos tan de moda.
EL pañuelo fue el ícono que hizo famosa a la casa Hermés, a tal punto que editó su propia guía con 101 maneras de llevar un pañuelo. De su guía y de mi cosecha, ve estas fotos. Y como no quiero complicarte la vida, vienen con ayuda!

Esta es una de las formas retro más top en este momento:



Para subir al convertible, este pañuelo protege tu peinado del viento que viene de frente con mucho glamour.


Otra tendencia fuerte: el turbante atado al costado estilo gitana.


Casi una capa:


Este, más hippie, sigue el trenzado del cabello.


El estilo pirata, otro que esta en alza.


Usado como vincha con pelo levantado.


Usado como vincha, con detalle central:


¡Envolvente y abrigado pañuelo al cuello!


Glamoroso, chic, super elegante pañuelo al cuello.


Tipo echarpe, muy apropiado para escotes y cuellos abiertos.


Al cuello, con cuidada informalidad.


¿Y qué te parece en la cintura? ¿Queda precioso, no?


¡Como cinturón también!


¡Y como blusa!








Un big-bolso-pañuelo que te salva de todo!


¡Y aún no hemos comenzado!
Si querés ver muchas más formas de ponerte un pañuelo, entrá a http://www.texeresilk.com/cms-scarf_tying_guide.html