viernes, 29 de julio de 2011

Los accesorios perfectos según tu peinado


Si tu elegancia y sofisticación estan en juego, no dudes en seguir ciertas reglas. Esta comprobado que la primera impresión es tan importante que rige de modo inconciente la manera en que luego nos han de considerar.
Pocas veces prestamos atención a la armonía del peinado con la imagen que queremos dar: pero estar arreglada no solo significa ponerse aquí y allá un detalle que te haga ver aggiornada. Para atrapar las miradas hacen falta balance, gusto, el toque personal y distintivo de tu creatividad... y entender que sea como sea, las miradas, desde el principio o al final, irán hacia tu rostro. Allí irán también los objetivos de las cámaras fotográficas cuando de fijar recuerdos se trate. Entonces: ¡adivinaste!: tu tocado, o como quieras llamar a todo aderezo estético de tu cabeza, es lo más importante en tu outfit.
Veamos cómo el accesorio adecuado a tu peinado cerrará tu estilo de manera perfecta:

1- Cabellos largos sueltos.
 Dejan ver muy poco los aros, salvo que estos sean de gran tamaño, los tipo chandelier o las argollas gruesas. Si has de llevar una gargantilla o collar, debe ser llamativo, dramático; aros muy pequeños lo pueden acompañar. Si son a juego quedan perfectos.
La modelo de la  izquierda lleva un collar en contraste. La otra tiene un collar de perlas tan importante que aunque sin colorido destaca por su maravillosa textura. En todo caso, es preferible que domine el look uno de los dos accesorios: o el collar, o los aros.
¡Ahhhh! Y para este peinado, el maquillaje en los ojos es fundamental.
Sin algo al cuello, la opción será unas preciosas orquillas o peineta de costado, o vincha, que hagan eco de la bijou que hayas elegido para tus orejas y manos. Así serás delicada y a la vez sensual.

2-  Cabellos medianos.
Este largo es ideal para todo tipo de accesorios, sobre todo collares con pequeños aretes.
Para estilizar tu rostro son recomendables los collares largos o aros pendientes. Leíste bien: en este caso, collares ó pendientes notorios. Las dos cosas muy vistosas son incompatibles.
En la foto de abajo vemos que los aros son bastante visibles, aunque mucho más discretos que el collar.



3- Cabellos cortos o recogidos.
En este caso, tus rasgos serán lo más destacado. Los accesorios que uses adquirirán una importancia superlativa. Así que como premisa, deben verse muy bonitos y finos. Descarta la bijouterie a granel o de mala calidad.
Si el accesorio que llevas, sea por su tamaño, color o diseño es impresionante a moderado, debes saber que influirá definitivamente en tu look final. Cobra igual importancia si te ayuda a destacar algún rasgo que te embellezca, en este caso, el color de los ojos.



4- El color es un detalle a tener muy en cuenta. Los accesorios irán en armonía o en contraste con tu tono de piel y cabellos.
El color es esencial para que se vea bien lo que te pongas. Ningún accesorio es bello cuando su color crea  tensión en el conjunto total, salvo que sea una forma premeditada de quebrar una armonía tendiente a aburrida.


Si sos rubia y de tez clara, lo mejor serán las perlas naturales ( alta elegancia) y los brillantes blancos de imitación. Salvo que quieras poner todo el acento con tus accesorios: entonces elegí colores muy oscuros, que se verán imponentes, como en la foto de arriba.
En este sentido, podemos aprovechar los colores que marcan tendencia. Actualmente son las bijoux de color negro o índigo.
No obstante, para el cabello oscuro sólo son indispensables los tonos claros: es imposible que se vean bien unos aros o collares oscuros.
A las pelirrojas les quedan bien las piedras verdes, del tipo de las aguamarinas y turquesas.



Sugerencias:
No dudes en elegir las joyas que acompañen el color de tus ojos. Harán que estos resalten mucho más.
¡Y cuidado con los collares gordos y gruesos! Crean volumen y redondeces que se "contaminan" tu rostro con volumen y pesadez.  

jueves, 28 de julio de 2011

Diferencias entre estilo, carisma, identidad y elegancia



¿Tenemos carisma pero nuestro estilo es pésimo? ¿Nuestro estilo es un poco difuso pero nos salva una fuerte identidad? ¿Somos aburridamente elegantes y "sin estilo"?
Hay personas que no se desarrollan porque no se aceptan, quieren ser otro. Pero... ¿cómo somos?
El estilo es algo así como la coincidencia entre lo que "somos" y lo que mostramos. Es algo cultural, un poco aprendido en nuestro entorno y otro poco seleccionado de otros contextos que hemos adoptado como propio.
La elegancia es algo que se aprende: es cierta armonía entre tus movimientos y lo que te pusiste para ello. Ejemplo: si vestís como una cantante de rock, ¡no seas ridícula caminando con cuidado y a pasos cortitos como lo hacía tu abuela! Por supuesto que aunque no estes impecable, una persona con buenos modales, que saluda y come con la boca cerrada, siempre es mucho más elegante que la que no lo hace.
Es distinta la persona carismática, que emana de sus actos y conducta un raro poder de atracción y mantiene a los otros en torno suyo. Algunos lo llaman simpatía, pero es una especie de convicción que se exhala, una seguridad interna, un poder de convocatoria ejercido como seducción no necesariamente erótica ni conciente. El carisma es lo más difícil de adquirir. Si no se tiene, no se imposta.
La identidad en cambio, permite que los otros te encuadren en alguno de los miles de casilleros que se encuentran a disposición en toda sociedad. En realidad, sería casi lo opuesto del estilo, si no fuera porque a veces contribuye a él o lo define.

Frida Kahlo tenía de los tres: su estilo era elegante y muy creativo, con fuertísimos rasgos de la identidad originaria mexicana. En cuanto a su carisma, lo sigue ejerciendo pese a su desaparición física. Hace unos años caímos subyugados al descubrir su obra y su personalidad.


Aquí vemos a Frida: vistió preferencialmente el tradicional huipil mexicano con grandes collares de las piedras y formas que gustaron a las culturas antiguas de su tierra. No solo le ponía así muchos colores a su ropaje, sino ese toque identitario que tanto distinguió a Frida en su imagen pública.

lunes, 18 de julio de 2011

Mary Tapia inventó el "chic latinoamericano"



Con su habitual sentido del humor, cuando vió por tevé la asunción de Evo Morales dijo: "Parece vestido por mí". En las crónicas del diario la Opinión, Felisa Pinto la llamó "Antropóloga de la moda".
Pero...¿quién fue Mary Tapia?
A los 15 años llegó a Buenos Aires desde la provincia argentina de Tucumán. Sus comienzos se vieron en 1966 en la galería Laberinto, mezclando audazmente tejidos del norte argentino con puntillas europeas.
Chica rebelde pero muy chic, Mary Tapia hizo su entrada triunfal al escenario pop del mítico Instituto Di Tella dirigido por Romero Brest. Estamos hablando de un espacio y laboratorio de arte ultravanguardista en Buenos Aires, que fue el trampolín de muchos artistas que aún hoy dan que hablar, como Liliana Porter, Griselda Gambaro y muchísimos otros.
Corría 1969 y Mary se lanzó dentro de ese contexto con una exposición en los baños turcos del gimnasio Colmegna: el Pachamama Pret-a-porter.
En la invitación confesaba una realidad asumida por ella como por nadie: “En Buenos Aires la última moda no llega nunca, porque recién seis meses después hay que ponerse lo mismo que usan las europeas. En cambio, qué bárbaro lo que hacen nuestras collas, o las mujeres del Paraguay o las indias de Zuleta en barracanes, ponchos, tapices y guardas bordadas. En esta colección se mezclan esas texturas con tejidos de otavalo y bayetas a mano, por lugares de Cuenca, en Ecuador o tapetes de Quito. Por todo eso, crear una moda argentina se convirtió en mi obsesión.”

Esta declaración de principios se reflejó en un desfile de aguayos, picotes, barracanes y chaguares, guardas precolombinas y bordados coloniales, sus cortes que recordaban a los ponchos y huipiles; sus tejidos en lana cruda hilada a mano, sus botones de asta y madera, sus broches de plata baja y alpaca... Sobre todo las culturas colla y wichí, pero también muchas otras artesanías de distintos lugares de Latinoamérica pasaron bajo su fino ojo y diseño yse reciclaron con sus puntadas vistiendo a Marta Minujin, Mercedes Sosa, Suna Rocha... a las más exigentes y progresistas mujeres de la cultura de su país.


Esta pionera, no siempre valorada y últimamente rescatada como una representante digna de la cultura de los ´60, acaba de dejarnos este 11 de junio.
Mary, te vamos a extrañar mucho.


Más información en http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-2928-2006-10-12.html

La muestra que estaba preparando: Mary Tapia en el Malba

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sábado, 16 de julio de 2011

La bijouterie-extrema llegó a la moda.



Todo va y viene, la moda se retira por oleadas... y nunca deja de retornar.
Este año acomodado a la crisis económica mundial y la imposibilidad de renovar todo el guardarropas, la bijoux crece de tamaño, junto a la vieja e infalible estrategia de actualizar el estilo con accesorios.
Si te gustan las bijoux aprovechá: rebuscá en tu tocador, como para empezar.
¿Qué es lo que se usa?
Lo recargado, lo enorme, los colores shocking o los pálidos casi invisibles, el brillo, el super elegante y glamouroso estilo retro pero agigantado -por supuesto-, y los accesorios sin discreción.
Empecemos por las pulseras, que retoman un protagonismo un poco olvidado. Usa una muy ancha o muchas delgadas y agrupadas por colores y en estilos conjugados; que no parezca que te pusiste encima todo lo que tenías guardado. Esta que ves son las de la colección Chanel 2011.

Este año además viene de... perlas, perlas y más perlas.
Grandes, chicas, gigantes, lisas, porosas, brillantes, mate, de colores, de cultivo o de coral, o de roca volcánica... Collares cortos de una vuelta, bien retro, como en los años ´50, con o sin un broche con piedras brillantes colocado en forma asimétrica, tomando todas las vueltas o a un costado.

Mezcla tus collares de perlas, anudá uno a otro, superponelos o enroscalos juntos. Lo último son las perlas crema, negras o rosadas.
Aros larguísimos, lo más que puedas, sobre todo para el after office, si tienen perlas y te llegan al hombro, mejor.
Bijouterie oscura, piedras similares a los productos de la tierra, o de tipo volcánico... ónix y cristales brillantes negros, incluso perlas de río negras.

Oro y metales rosa, como tu abuela los usó.
El rosa también vuelve a los accesorios en todas sus tonalidades, fucsia inclusive, sin vergüenza para las más jóvenes o para las maduras que quieran "levantar" un atuendo que puede ir del azul al negro, o por todos los violetas, desde los más azules a los más rosados.
El naranja también empieza a verse en accesorios que le dan vida al camel.
Bijouterie inspirada en la naturaleza: con formas alegóricas, como hojas, flores o insectos en aros, collares y broches. Las mariposas y libélulas, en la cúspide.
Eco-bijoux, o bijouterie hechas con gemas naturales, semillas, hilos y todo tipo de material noble. Quedan afuera los tóxicos de ciertos metales de la industria masiva: cadmio y níquel en primer lugar, que al contacto con la piel son absorbidos en pequeñas pero permanentes dosis.
Cadenas tipo Chanel, solas, agrupadas o con tiras de cuero pasadas entre sus eslabones. En gargantillas, pulseras, cintos, carteras, solapas, zapatos ¡y en todo lo que se te ocurra!


Alto brillo para elevar tu glamour: cristales tipo Swaroski, vidrios tallados y piedras facetadas muy muy pulidas en todo tipo de accesorio, desde gargantillas a hebillas para el pelo, desde broches de carteras hasta adornos para los zapatos, y en muchos detalles de la ropa también.


¡Wowwww!

viernes, 15 de julio de 2011

El Torsade: collar a la medida de tu imaginación.

Torsade viene del francés y significa giro, cable en espiral o trenzado. Se trata de una pieza de joyería -collar o pulsera- con varios hilos retorcidos juntos o entrelazados para producir un efecto similar a una cuerda. Estos hilos se enhebran con cuentas y terminan en un cierre.

Se trata de un accesorio muy versátil: por su audacia, puede usarse con ropa de calle y como su volumen es importante, también puede ser de gran vestir.


Arriba un modelo original de Ornella Bryel, en cristales de Murano y perlas de río, con aros. Y este otro es un clásico Chanel que mezcla cadenas doradas y perlas falsas:

He aquí un modelo estilo africano, muy audaz, que combina los abalorios de igual modo en todas sus vueltas. Tiene un increíble cierre de fundición con esmaltes y aplicaciones en brillantes imitando la cabeza de una girafa.
El torsade surgió en el siglo XIX como un adorno para reemplazar la cinta de los sombreros. Remontandonos en el tiempo, se han encontrado algunas versiones originales del antiguo Egipto.
Los más famosos son los torsade de Italia, que pueden estar retorcidos o "tejidos" . Este que ves aquí abajo es un Coppola e Toppo, en cristales de Murano.


La producción italiana ha sido tan prolífica que por sí sola merece un post. Como aproximación, estos modernos Swaroski la imitan:

Puede simularse un torsade con un collar largo doblado en dos o más partes, o con varios collares de perlas o cadenas combinados, y aprisionando todas las “vueltas” con un cierre de tipo oval o redondo llamado twist. En este caso, el twist se hace un adorno visible gracias a que esta revestido en cristales.

Las combinaciones que admite un torsade son múltiples, y en realidad dependen solo de tu imaginación. Este espectacular torsade mezcla perlas de río, turquesas y cadenas de oro.

Actualmente son habituales los torsade hechos con cristales Swaroski, a veces mezclados con perlas o con cuentas de vidrio en colores netos, sean similares o contrastantes.
Hay modelos muy audaces y super variados que suelen combinar en un trenzado prolijo o no, cintas con cadenas e hileras de cuentas en cristal, metal o cualquier otro material. Aquí, cadena "trenzada" con cinta de raso negra y cristales:

Otros pueden llevar adornos colgantes, como dijes o amuletos, lográndose torsades muy diferentes, según el caso.
Elaborado torsade en cinta de terciopelo azul, cristales, cadena dorada, plateada y cuentas de coral.
Una bella versión italiana, ultra moderna, hecha con tubos de plástico y perlas de río insertas dentro.

martes, 12 de julio de 2011

Pelo corto "glamourizado" con accesorios... ¿porqué no?

¿Quien dijo que el pelo corto no admite variantes ni enmiendas? Aunque fueras calva es imposible pensar en un look que no vaya de los pies a la cabeza.
Aquí van algunas ideas para que tu peinado se acompañe de color, brillo y textura acorde al vestuario.

Los Años Locos revisitados con esta vincha elástica con efecto "mojado" acompaña y enfatiza el vestido liso y opaco, mientras el collar hace contraste dando soporte textil y texturado a perlas negras y brillantes.

Esta fabulosa vincha-bijou colocada en el nacimiento del cabello le da un tinte sofisticado a este atuendo cool y juvenil.


 
Super chic y super soft: pelo cortísimo, todo planchado hacia adelante y contenido por un delicado velo atado atrás. Se mantiene en su lugar con una vincha de tela en tiras con espaciados nudos en macramé.


Una cinta casi sobre la frente, alarga un poco el rostro más bien redondo mientras recrea este pelo corto con un peinado absolutamente "in". Creatividad a toda prueba y sin conceciones para seguir a la moda sin importar la condición capilar en que te encuentren los nuevos looks.


Algo muy, muy elegante: flequillo hacia atrás sostenido por una vincha con adorno de plumitas y el poco resto capilar que queda, muy, muy batido para que el "peinado" tenga algún volumen posterior.



Romántica melenita semiondulada y pelirroja sujetada con una vincha-bijou cuyo moño y flor acompañan los detalles "nouveaux" de este vestido primaveral.


Más cincuentoso y a lo Audrey Hepburn, pero sin altura, flequilo, jopo o rodete: melenita levantada y adornada con un precioso broche de brillantes dando brillo al rostro y a la mirada.


Rojo, ondulado y corto... ¿para una gran fiesta? Sí, por supuesto: con una vincha-bijou de adorno asimétrico y a tono con los aros y la sensualidad que requiere la ocasión, el pelo corto levantado deja libres la zona del escote y el cuello.


Melena corta, super desmechada y emprolijada "a la red", para un look urbano-callejero-chic.

viernes, 8 de julio de 2011

Conocé los cortes de las piedras preciosas


¿Qué es un corte?

El corte es el tallado que se le da a la piedra, no confundir con la forma. El corte de buenas proporciones refleja mejor la luz, creando más brillo y destellos.

Corte Redondo
Es el corte clásico de diamantes para los anillos de compromiso.



Corte Princesa o CarréEl corte princesa es muy brillante y agudo, con esquinas sin cortar. Generalmente es cuadrado o rectangular. Su gran brillo se debe a las direcciones verticales en la corona y las facetas en el pabellón, que no son horizontales. Un diamante Princesa tiene por lo general 74 facetas, teniendo más luminosidad que un diamante redondo. 
Corte Radiante
Los Diamantes Radiantes tienen vértices rectos y esquinas cortadas. El corte de este diamante tiene entre 62 y 70 facetas. Suelen ser usados como piedra central para anillos de compromiso y pendientes. Raramente se utilizan para aretes o como piedras laterales, porque son difíciles de calibrar y de aparear.

Corte Esmeralda o Baguette
El corte Esmeralda usualmente es rectangular. La parte plana exterior permite una gran variedad de formas.



Corte Oval
El corte Ovalado es una variación del redondo: al ser ovalados se modifica el brillo del diamante. El diamante oval fue inventado por Lazare Kaplan en los años 60. El número de facetas en este corte de diamante debe ser de 65.
El famoso anillo de compromiso de Kate Middleton , originalmente utilizado por Lady Di, es de corte ovalado.



Corte Marquesa
El nombre de marquesa proviene de la leyenda de la marquesa de Pompadour, a la que el Rey Sol quiso homenajear. La talla recuerda la sonrisa de la marquesa. Una típica marquesa contiene 56 facetas.

Corte Pera
La talla pera es una combinación de talla redonda y marquesa. Por su similitud o apariencia de lágrima, lucen muy bien en aretes tipo pendiente, dijes y collares bib.



Corte Corazón
La talla corazón es el mayor símbolo del amor, y su pabellón redondeado le confiere un gran brillo. Esta talla se regala mucho el día de los enamorados (14 de febrero) y en anillos de aniversario. Su porte es similar al brillante y la princesa, pero es la más barata de todas, hasta un 30% más que un brillante.




sábado, 2 de julio de 2011

Espectacular tendencia retro: la bijou reciclada


Siempre tuvo aires de reina callejera y las mujeres con alma de artista jamás han dejado de producir piezas de gran belleza y provocación. Y cada vez son más los hombres que se avienen a este uso impertinente de joyas de fantasía. ¡Nadie se las quieren perder! 
Porque si bien es presentada muchas veces como plebeya, la bijou reciclada retoma fielmente su mejor tradición: la de que no hay ocasión, clase social ni bolsillo que deba privarse del adorno, la belleza y la autoexpresión.
Así, las grandes casas de la "Moda Consagrada" han tomado para sí esta tendencia y recuperado este sentido popular como a una vieja herencia querida y un poco olvidada. Reciclada, deconstruida, mixturada, pervertida y puesta en valor, así es la bijouterie de las últimas colecciones de las grandes casas:


Un collar que reúne cadenas, organza y dijes con pedrería. De Lanvin, que basó en esta mezcla de materiales y laxitud formal toda su colección de bijou 2011. 
De Chanel, este raro collier de estilo egipcio y colores audaces que se unen con lana amarilla, terciopelo índigo y madroños de algodón turquesa pasando a través de los eslabones de cuatro líneas de chanelísimas cadenas doradas.
Gucci recurre a una estrategia similar, que mezcla cadenas de strass, cinta de algodón y un trenzado de tientos de cuero para una preciosa pulsera en azules y oro.

 
Pero no le hace falta una firma reconocible para deslumbrar: la bijou de estilo reciclado toma de lo viejo lo mejor para renovarlo, con la frescura y el desparpajo que se necesitan cuando deseamos que lo ya conocido vuelva a sorprender.   


Podrías llevarlo a la coronación de una reina o podrías ser vos la reina a coronar. Todo indica que las viejas glorias de la bijouterie tradicional no tienen porqué dejarse de lado. Simplemente es cuestión de recuperar sus virtudes con un significado nuevo y técnicas ad-hoc. Casi como una banda monárquica o presidencial, este largo collar tiene las cocardas combinadas con flores y partes de juguetes cual trofeos del corazón, ¿porqué no?


Francesísimo, decadente y romántico diseño que recupera perlas y cadenas en un estilo absolutamente actual y decontracté.



Algunos broches con florcitas de brillantes imitados y un pañuelo negro que interrumpe y aliviana estas dos vueltas de perlas falsas. Todo el conjunto se refresca con un juvenil aire informal. 

 

Otra audaz composición de aires románticos, en el que retoman protagonismo unas pocas piedras talladas. Lo demás, es pura fantasía distribuida con gusto y sin miedo a la añoranza ni al qué dirán.


Strass, cadenas, perlas y piedras sólo son la excusa para poder usar una linda pasamanería como accesorio, y los restos de temporadas anteriores suman brillo, complejidad, interés y riqueza expresiva. Pero el reciclaje no desperdicia nada, e incluso aquellos materiales u objetos que antes no se habían prestado a la bijouterie, son ahora empleados con gran logro para divertimento, adorno y expresión artística.



Este es un impactante e irreverente collar plástico, confeccionado con tres hilos torsados de los tacos altos rosas de Barbie, no solo es ingenioso, sino también muy bello. Digno de un auténtico Schiaparelli, ¿no?

Más increible aún es esta gorra tejida que recupera cintas, objetos de goma y ... las torneadísimas piernas de la famosa muñequita Barbie



Recortes de encaje unidos como por arte de magia en esta muñequera muy romántica, hecha con todo lo que diera ese look y extrema feminidad


Esta otra muñequera retoma terciopelos, raso y encajes que une con el tema de las plumas en el bordado con canutillos.



Novedoso y arriesgado uso de encajes y puntillas aplicadas al brazo y al cuello como un tatuaje en relieve, con brillo y la dosis de espectacularidad necesaria para que nadie deje de mirar.